“王肇民水彩体系”可以被传承吗？

　　文/朱绍杰

　　在上世纪90年代初，王肇民先生曾以寥寥数语自述自己的一生：“计自1929年起至1991年，从事艺术工作凡六十二年，自念中国的画家，能中西画兼长，并善于作古典诗词，而又能写画论的人是不多的，因而颇引以为自慰。”

　　在很长一段时间，王肇民似乎被忽视了，被低估了。在此期间，著名画家林墉多次在接受采访时提及王先生。在他心目中，王肇民是一位贵族气浓郁的现代艺术家，也是影响其一辈子的老师：“从二十岁到现在，我佩服王先生佩服了一辈子，到现在更加怀念他了，觉得他真是了不起。广州美术学院有了王肇民先生，就留下了一种永恒性的光辉。如果没有他，广州美术学院也许会黯淡好多。”

　　如今，王肇民已经被艺术评论家推为当今“中国水彩第一人”，其风格素朴而博大，被誉为“百年一峰”。林墉强调：“王肇民先生的艺术造诣并不仅限于水彩画。他的诗文，他的画论，他的长达一个世纪的人生阅历和艺术实践，奠定了他在艺术领域的崇高地位。”

　　一个人的命运固然要靠个人的奋斗，但也要考虑历史的进程。艺术是由个人创作开拓，也与其个人的生命经历有着紧密。对于画学先贤的传承，绝不仅仅是对其技巧和风格的重复，时代易转，后人也不可能再复制前贤。王肇民以其“诗第一，画第二”的艺术理念与实践，开拓“伟大风格”，当然构成值得研究、难能可贵的“体系”。但如何传承其精神与风格，恐怕是整个画坛的命题，而不仅在于个别门户之徒，更不是某个艺术群体的专利。

　　杨小彦曾指出：王先生只画静物、花卉、人物，只作写生，绝不按照那个年代盛行的办法搞“创作”，所以一直处于边缘。今天意愿承继先生之志的晚生后学，是否耐得了这一份数十年之寂寞呢？