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王子武生前在作画 |
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《悼红轩主曹雪芹先生》 |
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《东海渔民》 |
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《白石老人》 |
文/羊城晚报记者 朱绍杰 著名画家王子武于2021年12月9日在深圳辞世，享年85岁。 王子武，1936年10月生于陕西。1963年毕业于西安美术学院中国画系，为中国现当代人物画家，长安画派代表人物，善人物、花鸟，偶作山水。王子武更是深圳美术界的开创者，上世纪80年代，他作为深圳市特聘专家，曾参与筹建深圳画院，组织深圳市美术家协会，为深圳美协首任主席、深圳画院首任院长。 徐蒋体系的重要践行者： 探索“精微写实”与“疏放用笔” 1936年，王子武出生在一个陕西小村庄里。他从小痴迷画画，从四五岁开始就蹲在地上作画。那时条件很艰苦，没有笔墨宣纸，他拾起石子便是画笔，黄土便是画纸，看马画马见牛画牛，耕种的农民、戏耍的孩童、田间的猫狗都是他源源不绝的绘画素材。 他在女儿王小燕眼中，就是一个沉默寡言、神情严肃、一心蒙头画画的人。住在10平方米的陋室里，以床板为画案，废寝忘食，调色泼墨一连十余小时也不倦怠。王小燕曾回忆道：“常常我半夜醒来，仍看见父亲聚精会神地在画画。” 她还说，在王子武三四十岁时，曾因肺结核极严重，甚至出现大口咳血现象，医生都直言情况很危险，但王子武仍舍不得放下画笔。她说：“父亲就是一个为画而生的人，画就是他的生命。” 王子武的艺术探索，离不开其身处的时代背景。在20世纪中国人物画的巨大转折中，王子武是在“徐蒋体系”的影响下成长起来的人物画家。早在西安美院求学期间，他就认真研习齐白石、徐悲鸿、蒋兆和等人作品，1962年专程前往北京拜访蒋兆和先生。王子武在《我是怎样学画人物写生的》一文中写道：“起初学画时，蒋兆和先生的作品对我有很大的影响，我曾用了相当的时间对他的作品进行过学习和研究。” 20世纪80年代初，王子武以一批水墨人物画备受画坛关注，他在继承蒋兆和所开创的“精微写实”与“疏放用笔”一派的基础上继续探索，将更多的传统笔墨运用到写生人物画中，达到了写实造型与传统笔墨的高度结合。此间的《白石老人》《自画像》及《小木子》《小爱子》等近如西方古典写实的肖像，以墨与彩临摹的列宾油画《黑女子》，正是其西画功底的见证。 他的《东海渔民》肖像，取材自浙江舟山和广东乌石渔港的体验生活，枯笔劲健，塑形充分。1979年他回忆道：“我画的杨福华同志，他是当地出海捕鱼最富经验的名老大，同时又是在解放海南的战斗中多次荣立战功的英雄，他的事迹和形象给我以极大的感染力。在画他的时候，我即抓住上述的种种感受，并将这种感情倾注到一笔一划中去，通过笔墨有意识地作了强调和夸张，竭力使其形象浑厚饱满，朴实刚直。” 1977年，王子武再访蒋兆和，两人互赠画像为乐。蒋先生为王子武画像并题跋，称其水墨写生人物“颇得传神之妙”。 “出奇”的文人艺术： 将人物画推上新的高度 “惨淡经营愧无能，枉费衣食哭无声。画不出奇画到死，不负此生了此生。”1976年，王子武作自画像《子武卌年自写》，神采睿智而坚定。此诗题于画像旁，以为心迹：他倾尽毕生潜心作画，都在践行他所定义的“出奇”。 1984年，是王子武“ 出奇” 的一年。“一幅《悼红轩主曹雪芹先生》，像天外来客般震动了画坛。”中国美术馆前研究部主任刘曦林在其评论中写道，“此画有方幅、横幅、竖幅三种变体稿，人物均是侧面，坐于石上。画如塑，人如石，石无语，它原本就是一部《石头记》，把千言万语留给观者的想象与思味。人纵石横，章法呈几何构成，大处已见奇致。主人抿目微启作冥思状，外表之静难掩内心激荡，心思亦奇。面、手稍有皴擦，淡者赭色，余皆墨笔；衣领一笔独空，有笔不到意到之趣，语言亦奇也。” 美术评论家陈履生认为：“新中国的人物画发展，能够成名的一般都是靠一件或几件有影响的主题创作而奠立根基，从黄胄、杨之光、汤文选、方增先到周思聪，莫不如是。王子武和同时代的很多画家一样，虽然画过主题创作却没有太大的影响，后来的‘曹雪芹’等一批并非是主题创作的人物画面世，让人们折服的是他的简括而精准，将人物画推上了新的高度。” 王子武笔下的曹雪芹堪称出奇、超绝，他也因曹雪芹造像而名世。从1980到1990年代，他的人物画创作揭开了以历史人物为主的新篇。该系列多以一两个对象为主体，构筑历史人物背后的文化情境，可以看出他在“曹雪芹系列”创作前后多样、出奇、探索的苦心。 以《李白与晁衡》为代表，写两位诗人在夸张的圆月下对饮，令人思味他们借月思乡咏怀的千古名句；《终南进士》不画钟馗捉鬼状，却以其读书时仍有警惕的眼神写其文武兼备之气；《唐人诗意》取杜甫《佳人》诗意，以暮色烟云衬佳人白衫，既状其悲情，又隐含画题《在山泉水清》之节操，等等。 同时，王子武的山水和花鸟画也独树一帜。在西安美术学院读书期间，他原本是罗铭门下山水科的学生，兼修人物、花鸟，有意无意间，山水、花鸟成为他有益于人物画“出奇”的营养。王子武的花鸟画作品贯于1980、1990年代。其情趣界于大众与文人之间，所画仙鹤、喜鹊、游鱼、牡丹这些传统题材，亦重笔墨发挥，或题诗文以增文气。 为特区美术事业开荒： 魅力来自于作品，以画服人 虽然早年成名，但王子武一生只办过一次个人展览。1995年12月，王子武画展在深圳美术馆开幕，这是当年“深圳艺术家优秀作品系列展示”的第一项活动，也是王子武对广东深圳文化事业的阶段性支持。上世纪八十年代，正值改革开放初期，王子武受邀到深圳经济特区加入文化建设。启程赴深之前，他将标志性的大胡子刮得干干净净，表明自己“不破不立”的决心。 1985年，王子武举家从陕西南下迁到深圳，成为早期的一批来深奋斗者。他与同仁创立了深圳市美术家协会、深圳画院，为特区文化艺术事业做出贡献。1987年他任深圳市美术家协会首任主席，1988年至2000年任深圳市文联兼职副主席，1992年获深圳市委市政府的“大鹏文艺奖”。 深圳画院原院长董小明曾见证了王子武在深圳的生活以及艺术的发展。董小明认为，深圳的美术事业因为有王子武这样的艺术家而日益厚重，有了标高自立的追求：“他影响了深圳一代美术家，也感召了我们这些后来者。这正是王子武一种不可取代的意义和价值。” 然而，三十多年来，王子武在深圳深居简出，大隐于市。陈履生曾经撰文说：“在20世纪中国人物画发展史上，能够称得上著名人物画家的可以说是屈指可数。他们各有所长，在不同的时期各有贡献，王子武是其中之一。他是其中少有争议的一位，也是其中出版和展览数量最少的一位。业内牢牢记住了王子武的作品及其独特的笔墨语言，却几乎忘记了王子武这个人的现实存在，展览和活动都见不到他的踪影。” 陈履生强调：“王子武的影响力完全是来自于他的艺术。王子武的个案告诉同行们，世上的公道在人们的心中，社会的认可还是需要看专业的考量，因此，画家还是要画好画，画好画之后什么都有，而且是人们信服的久远；画不好画，造出来的名声则是云烟的暂时。王子武的魅力还是来自于他的画，以画服人。”
