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詹忠效（左）金城（右） |
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《尽在不言中》 詹忠效 |
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《一览众山小》 詹忠效 |
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《书中有梦》 金城 |
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《燕子双飞来又去》 金城 |
文/羊城晚报记者 朱绍杰 黄宙辉 中国的线描艺术源远流长。作为中国绘画艺术的核心要素与主体，线条构成了中国画技法的支柱、骨架和基本特征，见证了中国绘画的繁荣与发展。日前，《一条线 两个人：詹忠效、金城线描艺术联展》在广州JC动漫馆展出。展览展出著名艺术家詹忠效、金城的系列线描作品，他们的作品服务大众、雅俗共赏，充分呈现两人殊途同归的艺术探索之路。 “詹衣描”享誉海内外 本次展览展出詹忠效部分单幅主题作品、连环画、插图选页和金城的“极简少女”系列新作，还有部分连环画代表作。在中国国家画院院长、哈尔滨师范大学副校长、策展人卢禹舜看来，通过对两位艺术家的线性介绍和研究，试图发现他们在相同与不同的历史时空中，以及在各自成长过程中的所思所想、用画笔所留下的时代记忆。 詹忠效是著名的白描大家。他半个世纪以来在中国白描绘画领域的成果，曾被蒋兆和、吴作人、杨之光、冯远等艺术大家誉为“铁画银钩”“詹衣描”。他的作品人物造型考究，画面语言丰富，显示出那一代与共和国同步成长的艺术家，对艺术的忠诚和对祖国的热爱。 詹忠效早年的白描绘画重点在于连环画，插图创作。自20世纪60年代以来，创作发表了《送情报》《弧光闪闪》《吉鸿昌就义前后》《晋阳秋》《海啸》等大量作品，为此而获多项殊荣，享誉海内外。作为一个时代的标记，令全国美术爱好者纷纷仿效、学习。 接轨融合连环画与动漫 詹忠效与金城于上世纪80年代中期相识，那是中国连环画创作和出版的黄金年代。那时，金城在连环画创作上受詹忠效的影响，两人关系亦师亦友。其后，詹忠效出国，而金城在国内发力动漫产业，成为了国内动漫的领军人物。 二十年后，詹忠效应邀回国任教，两人得以重逢。在越来越多的交往中，他们发现彼此志同道合，两个人跨越年龄，跨越地域，艺术上更是殊途同归。 詹忠效表示：“金城与我结交于三十年前，这个缘分一直没有断，关系反而越来越好，这源于我对他个人魅力的欣赏，也源于我们对艺术追求的共同认可，乃至品位、生活的联结，由此，在30年后的今天才有了这次联展。这次的联展既是对比的，也是统一的——我们各自在不同的领域上摸爬滚打，艺术作品在呈现上截然不同，却又不谋而合地在线上做文章。” 当詹忠效的作品风靡美术界，金城也在连环画领域出道。“我是詹老师的学生，早在连环画创作时期，我就得到詹老师的指导。”金城表示。当时，金城的代表作《明姑娘》见诸于1983年5月号《连环画报》的封面和头条，颇具现代感的人物塑造以及独特的画风，给改革开放初期的美术界留下深刻印象。 金城于1990年代投身动漫事业，创办了《漫友》系列杂志和深度影响中国原创动漫事业发展的“中国动漫金龙奖”赛事，推出大批原创新人新作，成为中国动漫行业的引领者与推动者。金城作为连环画领域较晚期作者之一，自觉担当起连环画与动漫接轨的重任，在充分汲取传统文化养分的同时，努力借鉴西方艺术表现手法，大胆进行融合创新。 两人创作的最新成果 此次展览是两位艺术家线描艺术联展的前哨展，为此他们精选了部分力作以供学术观摩。詹忠效的作品创作时间跨度由上世纪七八十年代直到近两年，也算是对“詹式线描”风格演变的小总结。而金城则通过近年的重点力作“极简少女”系列，呈现了他在相关领域的探索和实践。 詹忠效早期作品是画连环画，画面严谨不苟，构图完整讲究。到了上世纪90年代，他不满足于仅仅在连环画的形式里呈现其线描功力，于是致力研究如何运用中国的白描手法，提升作品的完整性，形成饱满的艺术体系，逐步形成了一套“詹衣描”的理论。在其近期作品《犹有花枝俏》中，作品以线描塑形体、以顿挫造骨骼、以疏密作空间、以笔触营质感。詹忠效特别指出，以线描表现大尺寸作品，画要充分、留白也要充分。 金城的“极简少女系列”是其跨越插图、漫画、版画、剪纸、设计构成之间的作品。他巧妙借鉴当下潮流文化，将作品进行“动态化”制作，突破了传统纸本绘画的局限，让人重新认识“线”的生命与活力。该系列突破了模式化和概念化藩篱，作品中明净、典雅的东方韵味，自由自在的生命状态，显示出不俗的观念性与独创性，承继千百年来中国文人绘画的品格与气质。
