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画室中放置着《光明的梦想——南湖红船》手稿 |
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岭南风情——木棉、芭蕉、蛋花、荔枝（纸本设色） |
文/羊城晚报记者 朱绍杰 图/羊城晚报记者 文艺 林蓝，新中国美术实践类首位女博士。现为广东画院院长、教授，博士生导师，广东省美术家协会副主席、中国美术家协会中国画艺委会副主任。 用文艺作品书写时代，作品获全国美术作品展览银奖、全国中国画作品展览银奖等多项奖项，巨幅国画《诗经——长歌清唱》入选“中华文明历史题材美术创作工程”，被中国国家博物馆收藏及长期陈列。 走进工作室 大画室促大作品 广东画院院长林蓝收藏着岭南画派先贤居廉、居巢当年装盛颜料笔墨的篮子。二居先生在十香园居住期间，常用它提着笔墨，在院子里写生，开拓一方艺术新境。 当她向羊城晚报记者讲述起这情境，春天的阳光正照在其工作室外，广东画院的内庭。小桥流水凉亭，紫藤木棉松竹，间有禽鸟嬉戏……春来一派生机盎然，环境日益完备，林蓝和广东画院的其他画家们大可以效法前辈，就地写生了。 林蓝的工作室位于白云山南麓的广东画院新址。 作为广东省建设文化强省的重点工程，广东画院新址在设计上首先考虑到与白云山的整体协调，力求通过建筑形体、空间、构造和材料的处理，达至与白云山形神贯通。其内庭、采光和通风上都保留了“清泉石上流”的岭南元素，建筑形式富有浓郁的岭南文化特征，又不失简洁明快的现代感。 作为专职创作机构，广东画院新址画室充分考虑艺术家的创作需求，尤其在作大画方面，提供必要空间。“有了大画室，我们有了更好的条件、更饱满的情绪投入大画巨制的创作中。”林蓝表示，画院有了大楼，更要有大作与大家，其中“大作”是立身之本。 艺术是内心的镜像 林蓝的工作室是画院众多画室中面积最小一间。自2020年搬进来后，她在这里完成了巨幅国画《友谊地久天长》，被中央礼品文物管理中心收藏；拟就《光明的梦想——南湖红船》初稿，入选中国文联“全国中青年文艺领军人才重点扶持项目”，被中国共产党历史展览馆收藏。 在这里，林蓝领衔组织《南国的风——深圳、珠海、汕头、厦门经济特区》《南粤先声——庆祝中国共产党成立100周年》《百花齐放——庆祝中国共产党成立100周年》等三项巨幅画的集体主题创作。立足20多年壁画创作的经验，林蓝搭建创作框架，组织创作团队，让参与的艺术家协同创作，充分发挥每个人独特的艺术创造力，又共同渲染时代主题。 走进林蓝工作室，玄关处悬挂的四幅吊帘，上面绘印有林蓝代表作之一的《岭南风情——木棉、荔枝、芭蕉、鸡蛋花》。写意花鸟画是林蓝艺术创作的一大方向。多年前，在美院分科时，她就是班上唯一一位选择花鸟画方向的学生。 “艺术是情感的产物，真诚的情感才会让艺术家产生好的作品。”林蓝说：“生活在四季花开的广州，我对花鸟题材有着天生的热爱。艺术是一个人内心的镜像。” 己所欲，方施于人 林蓝一直没有停止前进与探索。在画室一隅，挂着居廉、居巢所作的写生花鸟。“过去我侧重对花鸟题材进行提炼表达，写心中之花。”林蓝说，而现在希望自己再出发，回到生活当中，由此不断观摩岭南画派前辈的写生作品。林蓝推崇王肇民的主张，要把物当人画：“不同的花鸟植物，在不同的气节，自有不同的气质，而创作者也应该通过对物的描绘，表达其心其志。” 除了前人画作，工作室内四处可见前辈、同行的画册艺论和书画作品。“碰到画不出来的时候，就多看看前辈同行的东西，汲取养分。”生长于艺术世家，林蓝一直受益于来自父母及更多其他前辈的影响。直到今天，她都清晰记得小时候看见的父母早早起来作画的身影，还有广东画院前辈们当年在人民北路的画院旧址，穿着白背心，汗流浃背，丢下饭碗就去画室工作的场景。 工作室之于林蓝，是一个独自面对自我的地方。在这里，她回到一个艺术家最本分的状态：任思想、爱好和情感如流水漫过，而创作则是水落、石出。 此外，作为艺术机构的管理者，林蓝说，她不过是广大艺术家群体中普通的一员，希望将自己的所需、所感，用在艺术管理组织上，意即“己所欲，施于人”。 艺谈 壹 羊城晚报：本次获得“中青年德艺双馨作家艺术家”荣誉，有怎样的感受？ 林蓝：最大的感受是莫大的鼓励与鞭策。艺术是自己从几岁开始至今，一路不停地去做的事情，对艺术的喜爱是我最初的出发点。今天，这件事情能够得到认可，无疑是最大的鼓励。 未来，我还将以对艺术的热爱和执着，继续坚定地前行。我所理解的“德艺双馨”主要是两个方面：其一在“德”，敬畏艺术、敬畏生活，对艺术有至诚的信仰，始终把艺术作为人生的理想；其二是在艺术上需要高的技术与修为，要求艺术家不断勤学苦练，持续精进。因此，“德艺双馨”更为我指明了未来继续努力的方向。 贰 羊城晚报：父母都是著名艺术家，在成长过程中您受到怎样的影响？ 林蓝：我的父母从事美术创作几十年，家里也有十几口人从广州美术学院毕业，也一直从事艺术创作相关的工作。可以说，我从小就生活在艺术的氛围里。这种氛围给予我最大的影响，无疑就是培养了对艺术的热爱，然后在热爱中不断努力。在艺术事业中，最重要的就是投入极致的热爱。热爱最重要，努力皆因热爱而起，收获和回报只是其间的附加值。 羊城晚报：在艺术上，父母会给您一些具体指引吗？ 林蓝：我们家的家学是完全开放的。从父母到亲戚们，他们都在艺术的道路上特别实诚。我们有一个共识，要在艺术世界里追求自己鲜明的面目，但它不是刻意营造的，而是内心深处的真实表达。 父母没有帮我改过画，也没有把他们的画作给我学。当年考美院附中的时候，我才13岁。父亲把王肇民先生的画册给我看，直接把他所敬仰、他认为最好的艺术家作品给我看。待我考上国画系，父亲给了我潘天寿先生的画册，至今还在我的案上。由于家学的缘故，我得以很早就接触到了艺术面目如此强烈、如此鲜明的大师前贤。尽管我手不能到，但至少眼睛看到了，今天仍朝之努力。 叁 羊城晚报：在近代美术史上，有不少名家都在敦煌临摹学习壁画。您如何看待这种历史现象，在壁画系的学习给您怎样的收获？ 林蓝：当年我们随中央工艺美院的杜大恺导师到敦煌临摹学习，逐个洞窟去看，在鸣沙山脚近十米高的脚手架上画壁画。现在那些画还在当地，还能看见自己的签名，那段时日特别充实，也特别难忘。 我想，无论是前辈还是我们，都从传统绘画（壁画）中汲取到中国传统经典的养分。回顾中国美术的发展，中国画之所以能够千年长盛不衰，在于它并不是单线发展的。如果将中国画比作壮阔的水系，那它既有主流，也有很多支流，正是这些支流不断与主流汇聚，滋养主流水系，与主流相异、相和并使之丰沛，才形成今天的格局。 今人所看到的传统，也是在不断变革中形成的传统，因此中国画一直是鲜活的、前进的。今天我们所看到的纸本传统，最重要的代表作几乎均始自元代，可谓“逸笔草草”。宋代不少名作，如春晚最火的《千里江山图》是绢本所作，“周密不苟”。而在更前的唐代壁画上，我们可以看到盛世艺术的宏阔繁密，那个盛大时代的艺术，将不同民族、不同文明的技术与文化融汇其中，既有主流审美，也有异族情调。 羊城晚报：关于国画的当代发展，您有怎样的思考？ 林蓝：传统最典型的绢本、纸本国画是倾向于小型的，供三两友人在书斋里秉烛夜观，如山水手卷等。时代不同了，生活在变化，相较古代“可游可居”的山水，今天我们已经是在飞机、高铁上观看大地的风景。这带给人新的视觉感受，也必然要求新的艺术呈现。如果艺术创作者还简单固守过去的形式，可能难以表达一个当代人的真实情感。 因此，活在当下，真实地去呈现当代人的视觉和情感，应是今天艺术家最真诚的创作初衷。最后呈现的水准可能有高低，但真诚是首要的。所以，反映时代，反映生活，反映我们所处新时代的重大事件与重大题材，是艺术家的本分、责任与担当。
