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园子(油画) |
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如影（热感应装置、投影） |
文/羊城晚报记者 孙磊 朱绍杰 文艺 图/受访者提供 范勃，现为广州美术学院党委常委、副院长，学术委员会主任、二级教授，广东省特支计划教学名师，广东省美术家协会副主席，中国美术家协会油画艺委会副主任。 作品曾获第八届全国美展优秀奖，第十届全国美术作品展铜奖。主持“绘画”专业获首批国家级一流本科专业、“油画”课程获批国家级一流本科课程。 走进工作室 壹 充满回忆的照片墙、琳琅满目又风格各异的器物摆件、即将完成的纸本绘画……广州美术学院副院长范勃就是在这间导师工作室，与学生共同探讨艺术创作的路径与东西方艺术话语体系。 “我个人工作室在大学城校区附近，但海珠这边昌岗校区是我读书的地方，我对它怀有深厚的感情。学校在这儿设立这个导师工作室，师生、同事能探讨、碰撞思想火花，也给我带来新的创作灵感。”范勃对羊城晚报记者说。 从2007年入驻该工作室，至今已有15年，小小的工作室见证了范勃在艺术道路上的探索与创新。 走进范勃的导师工作室，俨然“白盒子”。空间不大，却处处是艺术的身影。战国晚期的铜器、南北朝的石像、唐代的黑白陶器、清代的瓷瓶……收藏陈设中，以中国古代艺术品居多。范勃说，虽然自己以油画与跨媒介当代艺术创作为主，但内心也热衷中国传统艺术，并在其中汲取养分。 除了中国风，工作室里还有西方古典风格的沙发、旧木箱子茶桌，以及现代工业风的置物架、台灯、金属器物等。风格迥异的摆设和艺术品共存于一个空间，一如范勃对艺术的态度：兼纳包容，努力求新，不停地探索边界，努力用恰到好处的艺术语言和媒介去表达自己。 每次来到这儿，范勃都非常放松。“工作室是艺术家的第二个家，有利于个人思考和创作，它适意而又不是生活场所，因而能始终让人保持较兴奋的创作状态。” 贰 在这间教学相长的工作室中，范勃完成了诸多代表作，从“园子系列”到《复相·异变》《神像》，从油画到跨媒介创作。在工作室一角，立着一张正在进行创作的作品，属于“背影”系列。 “我搬进来画的第一张油画是《园子》，后来形成了《园子》系列，到现在依旧是个人的代表性作品。”范勃起身，打开画册介绍，画里都是身边熟悉的人物，这幅画呈现了他当时创作的中心命题：关注当代人的精神状态，尤其是知识分子对个体命运的焦虑和思考。 这一命题从油画创作延续到跨媒介当代艺术创作中，人文关怀成为解读范勃创作的关键词。“绘画形式和材料不重要，重要的是艺术家对精神性的探索。精神性是画外的，也是艺术作品的核心。人类的感知经验是共通的。我一直探索运用多种感知方式与媒介去观照世界、表达情感和传递价值。”范勃说。 叁 工作室墙面上，悬挂着范勃近年来完成的《B2》系列中的《B2－24》（红）。作品创作于2018年，在长宽约两米的红色背景板上，布满手工制作的红色药片，极具视觉冲击力。范勃告诉记者，画面上的每一个药片都是一个盲文点，构成整幅放大版本的盲文，其内容是《共产党宣言》。 近年来，范勃延续实验室的创作方式，探寻以艺术慰藉心灵、疗愈社会的途径。“艺术应该是观照的，温暖、治愈的，能照亮人心，温暖这个世界，给人力量。这样的创作理念驱动我不断前行。”范勃说。 2020年，范勃的大型个展《无形的剧场》在北京展出，《降临》《如影》等多组环环相扣，深层次地展现药物、测温等当下时代表象及其背后的命题。范勃表示，展览及系列作品蕴含着他对“可见与不可见”这一经典命题的长久思考。 艺谈 岭南有独特的文化气质 羊城晚报：本次获评“第四届广东省中青年德艺双馨作家艺术家”，您有怎样的感受？ 范勃：我很意外，但备受鼓舞，同时也倍感压力。因为“德艺双馨”本身意味着追求崇高，不仅仅是要艺术水准高，更要品德高尚。 作为文艺创作队伍中的一员，能够获此殊荣，一方面是广东人民、文艺界对我个人创作、研究的认可和褒奖；另一方面也是一种激励，激励我坚守本心，修炼德行，时时躬身自省，秉持艺术理想和良知，以创作记录民生、用艺术见证时代，为广东的文艺繁荣和文化强省建设贡献自己的力量。 羊城晚报：您是天津人，多年前来到广美。广东最吸引您的地方是什么？ 范勃：从上世纪80年代后期我到广州，已经三十多年了。人生的大半时光都在广东，无论是生活，还是创作上都打下了深刻的广东烙印。广东是非常“温暖”的地方，这个“温暖”不仅仅是地理学意义上的，更多是心理和文化意义上的温暖，因为岭南文化包容、开放、多元、务实，给人很大的自由空间。广东最吸引我的地方，是这里既开放和富有国际化，同时又坚守传统的文化氛围。就是这种独特的文化气质，鼓励我在创作上不断进行新的尝试，同时保持着自己的艺术坚持。 多元知觉·场景化叙事·心灵的问题 羊城晚报：“变”是您艺术人生的关键词之一：从油画到装置艺术，从抽象的思考到具象的呈现……那么在您的艺术创作中，是否有贯穿始终的主题？ 范勃：“变”与“不变”是对应的，变是表象，不变是本质。从对绘画本体语言探索的执著，到探寻通过绘画触及人物灵魂、叩问生命存在的价值意义，我一直在思考绘画语言的表达性问题；此后，我不断尝试新的艺术媒介和方法，来探讨感知经验、符号系统及其意义与表征，也是在关注个体经验的感知与表达；包括重大题材创作，我也是尝试通过场景化叙事，来再现、传递价值理念。 这些年来，我还不断探索在传统视知觉中心论以外，“多元知觉”于艺术中的可能；试图通过视觉、触觉、听觉的交叠与转换，以及体感、心理疗愈、弥散的隐性气氛的观照，构建起诸种场域，以沉浸式的体验回答有关人的心灵的问题，并藉此实现语言系统的重构。 这样说来，认知自我与世界，探寻有效的艺术表达方式与话语体系是我始终坚持的主题。 羊城晚报：您眼中的广东当代艺术现状如何，有何特点？ 范勃：当代艺术自然强调当代性，是对传统艺术的现代性转化与当代性发展，通过借鉴传统，来观照、审视和反思当下，构建新的人文精神。可以说，当代艺术更具时代精神，更能够体现区域文化特征。广东的文化氛围是多元而包容的，广东当代艺术生态也因此是多元丰富。 或许暂时来说，广东的当代艺术没有像北京、上海那样活跃的氛围、并呈现出整体面貌，但是却更具有一种自发性、自在性，也更能体现出旺盛的生命力。此外，粤港澳大湾区的文化湾区建设，将会为广东当代艺术发展提供绝佳的生存和发展环境。随着文化强省建设的进一步推进，我对广东当代艺术发展抱有更大的信心。 艺术家，也是“不打折扣”的校领导 羊城晚报：除了从事艺术创作，您同时也是广州美术学院的校领导。艺术家的感性需要与学院管理者的身份会有冲突吗？ 范勃：我在广州美术学院有近30年的从教经历，此外还承担科研、行政管理等多方面的工作。作为艺术家个体，我把在艺术实践过程中获得的知识、经验、形成的方法论反哺教学；作为一线教学工作者，我在教学、科研中所积累的思考和心得，也可以为学校管理工作提供扎实的基础。 学校管理工作肯定会牺牲掉个人的创作时间和精力，但是作为一名党员和领导干部，我不能打任何折扣。学校工作务必出色完成，然后再争取时间自己创作。在繁重的教学管理工作之余，我承担创作了“中华文明重大历史题材创作工程”《广州十三行》和“庆祝中国共产党建党100周年”重大主题创作《创办经济特区》等，被国家博物馆和中国共产党历史展览馆永久收藏。 当然，广州美术学院“申博”成功，填补了广东美术类博士人才培养的空白，我作为分管校领导的收获和喜悦，又比自己创作一件作品厚重得多！
