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王玉珏 |
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《山村医生》 |
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《冉冉》 |
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2007年，王玉珏和孩子们在一起 |
文/羊城晚报记者 文艺 朱绍杰 实习生 杨蕊 通讯员 廖晋 图/受访者提供 王玉珏，现为广东画院艺术顾问、岭南画院终身名誉院长、中国画学会创会副会长，曾任广东画院院长兼党组书记。 擅长工笔重彩人物画和写意花鸟画。作品《山村医生》《农场新兵》曾入选第四届全国美术作品展览；作品《卖花姑娘》1984年获第六届全国美术作品展览银奖，1986年获第二届广东省鲁迅文艺奖；1989年作品《冉冉》获第七届全国美术作品展览银奖。 走进工作室： 一室积淀四十年 细雨朦胧，新枝吐绿。广州越秀区流花湖畔，已然一幅初春的景象。在位于湖畔的广东画院旧址大楼的七楼，有一间画室属于广东画院原院长王玉珏。 自1982年大楼落成，王玉珏就一直在这间画室进行创作，至今已整整40年。“当时我们的条件在全国的画院中是保持领先的，画院里有画室、住房、展厅、会客厅等等。”她回忆道。 这位性格爽朗的女画家是广东画院继黄新波、关山月后的第三任院长，也是广东画界很多人心中的“大姐大”。王玉珏的画室规模与其他专职画家别无二致，书架上摆满的美术书籍和工具书，以及40年来的创作积淀，让房间显得逼仄。 画室陪伴她度过了许多艺术生涯的重要时刻。屋内一角，放着一张摄于2017年的照片，正是她至今唯一一次个展的留影。画面上的王玉珏正在展览座谈会上发言，当时她已经80高龄，依然热情洋溢，神采饱满。 2017年，王玉珏的《山村医生》《冉冉》《卖花姑娘》等经典作品出现在北京中国美术馆的《其命惟新——广东美术百年大展》中。几乎同期，她的首个个展《存真绘心——王玉珏捐赠作品展》在广东美术馆举行。展览并没有举办隆重的开幕仪式，只邀请了她的同学、健在的老师和知青朋友，低调地完成了61幅个人经典力作的捐赠。 传统中国人物画的新面貌 推开工作室泛黄的白色铁门，首先看到的是进门处摆放的一张集体照，照片里的众人青春洋溢，是王玉珏在汉口铁中初中毕业时与老师和同学的合照。毕业后王玉珏考上了中南美专附中，随后又考上广州美术学院，并成为首届5年制的学生。 1937年，王玉珏出生在湖南郴州一个铁路家庭，爷爷、父亲、哥哥都是开火车的。小时候她常想，长大能做一个火车司机就很了不起了，“没想到我能走向艺术的殿堂，为国家、为人民在文化艺术方面作出一点贡献。” 王玉珏从小就喜欢画画，笔下的花草、蝴蝶栩栩如生，周围的大娘大婶常来找她画绣品画样。读中学时，老师发现了她的绘画天分，鼓励她投考。17岁的王玉珏参加了1955年中南美专附中的招生考试，这一年中南五省一共只有40名学生通过考试。 求学期间，王玉珏已创作出很多优秀作品，《山村医生》《农场新兵》均入选“第四届全国美展”，前者还被中国美术馆收藏，并赴海外展出。这些作品在全国崭露头角，使人们看到了传统中国人物画的全新面貌。 “生活是多么广阔” 在宏大叙事盛行的时代，王玉珏有极其独特的个人艺术面目，这离不开她在创作中所倾注的满腔情感。王玉珏的代表作《冉冉》极简洁地刻画了一个可爱的小婴儿，模特是她两个多月大时的儿子，寄托了她对因工作忙碌而无暇照顾孩子的内疚。上世纪七八十年代，画坛的创作主题不少是伤痕故事，生性乐观的王玉珏却不愿沉迷在伤痛中，“我就是想让人们感受到美好，感受到冉冉升起的希望。” 在王玉珏画室的陈设中，很多物件都与儿子有关。墙上挂着儿子为母亲作的题为“长乐万岁”的书法作品、儿子画的花鸟写意画，以及《冉冉》的海报等。足以窥见她作为职业画家同时又是母亲的柔软一面。 王玉珏曾说：“那个时候我们深入生活，和老百姓、农民建立情谊，那真正是从生活中感受到了这些东西，才能画出来。”当年附中的入学面试曾要求朗诵一首诗，王玉珏选择了中学课本上何其芳的那首《生活是多么广阔》： “去过极寻常的日子，去在平凡的事物中睁大你的眼睛，去以自己的火点燃旁人的火，去以心发现心。 生活是多么广阔。生活又是多么芬芳。凡是有生活的地方，就有快乐和宝藏。” 在多年以后的个展座谈会上，80岁的王玉珏说，这首诗是她艺术和为人的写照。 艺谈： 壹 羊城晚报：《山村医生》是您早期的代表作，它的创作背景是怎样的？ 王玉珏：在毕业创作的时候，我去当时的中山县国营平沙机械农场体验生活。农场环境非常恶劣，知青们要在海水冲击出来的海藻、泥潭里，挖泥、筑坝、围垦，向海洋要良田。我跟他们一起挤在茅草棚里，一个人大概占不到一米宽的位置，大家同吃、同住、同劳动。 他们劳动回来，手脚经常被刮伤，也只能到小河沟里洗一洗，然后自己再想办法用棉签和药水擦擦，条件非常艰苦。 我感到农村太需要医生了，回来创作了两张画：《农场新兵》和《山村医生》。后者画的是女知青为自己医治伤口的场景，起初我命名为《乡村卫生员》，农村真的是没有医生。后来老师认为这张画很有南方的味道，改叫了《山村医生》。 羊城晚报：《山村医生》后来引起广泛注意，今天看来它的成功之处在哪里？ 王玉珏：我们这一届1964年毕业，毕业生作品都上北京展览，《山村医生》得到了非常好的评价。不仅广东的报纸杂志登了这张画，《人民日报》《人民画报》等杂志刊物都发表了这张画。一直到1966年，国家才提出了“赤脚医生”的概念，动员医生们到农村去服务。 以前的工笔画从头到脚都是工整的线条，但是我要体现现代人的生活，就要把他们的生活气息和劳动中的精神面貌表现出来。所以画的时候，我用非常工整的线条来画人物的面部、手部等主要部分，到衣服和其他的地方则放开一些，让画面更加轻松。这种画法得到了专家们的认可，被认为是工笔画的一种创新。 贰 羊城晚报：评论家将“南方美感”总结为您人物画的重要特点。您如何理解“南方美感”？ 王玉珏：我是关山月、黎雄才先生的学生，他们对画画的要求是非常严格的。严格是前提，但也不能把画画死了。我画的既要是工笔画，又要富有现代气息，这才有自己的风格和面貌。我每年都下乡去广东的农村体验生活，画的人物，不管男女老少，都是珠江三角洲地区典型的劳动人民形象。所以他们就认为我的画有一种“南方美感”吧。 羊城晚报：您用中国传统工笔人物画表现现代的生活题材，很受大众喜爱。 王玉珏：工笔画我画了很多年，也确实画了一些让人们认可的作品。例如《冉冉》，原型是我儿子才两个多月时候的样子。我是根据当时的速写，后来画成了一张国画，儿子很喜欢这张画，主动帮我想题目，他在字典里查到了“冉冉”两个字，我觉得非常好，就用作画题了。 人们确实很喜爱这张作品，他们都觉得这张画太像自家孩子小时候的样子了。我在画工笔画的时候，对不同的对象、不同性格的人物，要用不同的笔墨来表达。中国画和西方画是完全不同的，一般说我们写意、西方写真，但其实我们也要“写”情感和形象的一种“真”，最重要的是写心中的一切。 叁 羊城晚报：后来您从工笔画转到写意画，这种风格转换是怎么考虑的？ 王玉珏：这个过程其实让我感到很“痛心”，我原本一直的想法就是坚持把工笔画画下去。但后来我担任画院的主要负责人，行政事务很多。当时画院就我一个女画家，其他都是男画家，感到挑战性很大。我只有坚持自己的信念，不谋私利地为大家服务，以此赢得信任和认可，这一干就是十多年。 那时我没有太多时间来画工笔画。为了不把手中的画笔放下，我就利用晚上和星期天的时间开始创作写意花鸟画，所幸也得到了人们的认可。我画的水仙、荷花、蝴蝶兰等，大家都认为画出了个人的风格。因为画水仙，他们还叫我“王水仙”。 我不断要求自己，要坚持传统绘画的基础，同时一个艺术家也要表现时代。如果只用同一种模式来画一百种人，我不太赞成。 我的每幅画都没离开中国画的线条和表现手法，坚持了东方的色彩和味道，但是在处理每一时期的人物画时，我又尽量用新的手法来表现，某些手法可能来自西方，共同表达“心中之一切”。
