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《智会世图》作品全貌 |
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邱志杰 |
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巨幅墙绘作品《艺术生态地图》 |
文/羊城晚报记者 何晶 图/大会官方提供 【简介】 邱志杰，1969年生于福建省漳州市。1992年毕业于浙江美术学院版画系，现为中央美术学院教授。 创作活动涉及书法、水墨绘画、摄影、录像、装置、剧场等多种方式。作品被各大国际和国内美术馆收藏，其中包括纽约古根海姆美术馆、大都会美术馆等。2012年，担任第九届上海双年展的总策展人。2017年，担任第57届威尼斯双年展中国馆的策展人。 2022世界人工智能大会近日在上海举办。在上海世博中心会场银厅外，赫然悬挂着一幅高3.7米、宽7.5米的超大尺寸艺术画作《智会世图》。该作品由中央美术学院的邱志杰教授精心创作，是为纪念世界人工智能大会五周年推出的重磅作品。 细看其画面，中部绵延的山峰象征世界人工智能大会的发展历程，呈现了大会主题从“人工智能赋能新时代”到“智联世界 元生无界”的演变；左侧描绘的是世界人工智能技术从梦出发的地方——AI数学基础、图灵测试，到今天的机器学习、数字孪生，到未来的通用人工智能、量子计算等技术的创新突破；右侧展示了上海人工智能产业五年在创新策源、应用场景和产业集群等方面发展的喜人成绩；顶部海洋展望的是科技与人共生的和谐境界，以人工智能增进人类共同福祉。 9月2日，在本次大会的“商汤科技人工智能论坛”上，邱志杰发表主题演讲，阐述他创作《智会世图》的理念，以及对人工智能和未来艺术发展的看法，引发众人关注。近日，羊城晚报记者采访了邱志杰。 艺术和科技交汇 《智会世图》串起人工智能发展史 “大概30多年前，电子计算器出现，当时人们已经管那个叫人工智能。但到了今天，就连手机里的SIRI或是科大讯飞的翻译，我们好像都认为这不太算人工智能了。‘人工智能’这个概念，其实一直在变。”邱志杰说。 他创作的《智会世图》这幅作品，描绘了浩荡、气势磅礴并彼此交织的人工智能发展史、世界人工智能大会历程以及人工智能的发展与应用——所有重要概念、事件及参与者都在一幅作品上相互联系。它凝聚了人工智能的思维，以及宏伟而充满探索精神的发展观，艺术与科技在此交汇融合。 近十几年来，邱志杰一直在用思维地图的方式做知识的整理和组织。创作《智会世图》时，他使用了左中右结构：一边是国际人工智能发展的大趋势，另一边则是中国经济社会发展的场景。样式上，邱志杰参考了中国古代山水画和水墨画，以及文艺复兴以来、尤其是荷兰铜版画的一些绘制方式。同时，他又特意选取传统中国山水画不太使用的强烈色彩和剪贴技法，以表达出当代城市的气质。 “在这里面我也没忘放进中国传统，比如在画面右下角，我放进了中国古老的《周易》、徐光启翻译的《几何原本》，同时还包括江南造船厂、洋务运动，数学家李善兰、华蘅芳等等……”邱志杰说。 作为联合创作者，商汤科技在邱志杰创作初期准备了大量资料。商汤科技数字文娱事业部总经理栾青说：“我们提供了世界人工智能大会的发展史，以及各种各样的体系和知识，反复和邱教授探讨沟通，为他的创作方向提供信息素材。另一方面，除了实体画作，我们的AR展示也是作品的一部分。在画作绘制完成后，技术团队运用增强现实（AR）技术，通过生动的动画和讲解，将地图所描绘的场景动态展现并彼此联结，形成了严密而有趣的结构。” 栾青还表示：“我们和艺术家合作，为大家呈现出一个会说话的、动态的地图。技术只是作为工具给艺术家赋能，人工智能是不能替代创作的。” 从新媒体艺术到科技艺术 希望青年关注更广阔的领域 早在1970年代，就开始有艺术家探索用计算机来画画，因此出现了计算机艺术、算法艺术。1996年，27岁的邱志杰策划了一次录像艺术展，在此后很长一段时间内，他一直是新媒体艺术的推动者。 2016年，邱志杰到中央美院任教，发现学生们的注意力都盯在手机或者ipad屏幕上，要么就是电视屏幕，或投影：“学生们比较关心虚拟现实，反而是非常广阔的领域没有被他们关注到，比如新材料的发展，生物艺术、生态艺术，医学、农业、气象、太空等领域的发展。过去艺术界有个概念是‘新媒体艺术’，但‘媒体’这个词显然已经不能涵盖今天的科技发展了。” “我觉得这是个问题。所以从2016年开始，我在中央美院提出了‘科技艺术’的概念。”邱志杰说，“我是中国最早做录像艺术的，当时就天天在剪片子。后来提出‘科技艺术’，是希望学生们能关心医学、农业、气象、新材料这些更辽阔、更有现实意义的领域。” 今年3月，邱志杰申报的科技艺术学科进入教育部本科专业目录，美术学校出现了一个新的专业：“科技艺术”。他本人不仅是中央美院实验艺术学院院长，也是央美科技艺术研究院副院长。 邱志杰说：“人工智能始终是科技艺术这个领域重点探索的板块，这里面涉及深层艺术，也就是今天说的算法艺术，同时也涉及近几年非常火的机器学习，出现了很多人工智能创造的艺术品。整个艺术生态也在变化，比如博物馆里已经有很多AI产品能让观众参与互动——观众拍一张自己的脸，人工智能技术能帮你找出来和哪幅名画最像。甚至，现在还有专门做艺术投资的专家辅助系统，通过大数据系统告诉你该买怎样的画。” 艺术进入数字时代 人人都是艺术家吗？ 2015年，谷歌推出图像识别软件Deep Dream，使用人工智能技术创作图像开始在世界广为传播。“现在我们教会了AI写书法、画地图、写诗、聊天。机器人微软小冰就是我的学生，是我教她画画的。” 邱志杰说，2019年艺术界最火的新锐艺术家GAN，全称叫“生成对抗网络”（Generative Adversarial Network）。简单说来，GAN是一种算法，法国艺术组织Obvious运用GAN创造了11幅艺术作品，其中一幅作品曾出现在2018年10月佳士得拍卖会上，并以43万美元的高价被拍走，一时引发轰动。 在邱志杰看来，数字时代的艺术或者艺术的数字化，并非前所未有。“艺术史上一个重要节点是版画的发明，令艺术品可以进行复制；另一个重要节点是摄影的出现，直到今天数字艺术可以进行无损传播，这给艺术家带来的挑战当然很大。”但他认为，最大的挑战还是艺术生态的改变，“很多地方都在做沉浸式展览，追求娱乐化，有的策展人明确地在展厅设置打卡点，大家都被绑进某种‘网红经济’，也就是‘注意力经济’。但我个人比较感兴趣的，还是能够真正推动思想解放和生活形态变化的科技艺术。” 与此同时，邱志杰认为江湖上存在着大量“假”的科技艺术。比如用IPAD画一张画，PS加个滤镜，甚至用美图秀秀给照片调色然后上传到社交网络。如果这也可以算作科技艺术，那难道人人都是艺术家？“但为什么你的东西不能卖钱，他的作品可以拍卖？这就回到了特别古老的一个问题——为什么毕加索这么画一笔，是艺术名画，而你那么画一笔，就是小朋友的涂鸦？怎么去判断这里面的价值？独一无二是价值的来源吗？……这回到了艺术史的价值认定：不单是美学的，也是社会的；最后其实是一个政治经济学的问题。”邱志杰说。 人工智能催生 真正伟大的作品还在路上 未来，人工智能会取代人类的工作吗？在邱志杰看来，翻译和司机是会被取代的选项，但最后被取代的会是音乐家还是画家呢？他笑说，估计是画家：“现在中央音乐学院做的音乐人工智能，作曲能力非常强，会让很多音乐创作者无路可走。但从目前看来，AI绘画比起我们这样的画画老炮儿，还是差很远。” 面对人工智能给艺术界带来的影响，邱志杰是乐观主义者。“艺术普及教育可以交给人工智能，比如教孩子学书法、学画画，还可以让机器人的机械臂教孩子如何运笔。无论是基层艺术教育，还是满足低端的基本设计应用，人工智能一定会起到推动作用。”邱志杰说：“人工智能有这个可能，把新时代的艺术家逼成新时代的梵高和毕加索。我们今天无法想象的全新艺术，会因为人工智能而出现，真正伟大的作品还在路上——当然，我的观念可能是比较乐观而勇敢的。” “不要忘了，当年摄影术出现的时候，也曾逼得很多画肖像画的画家纷纷下岗。但正因为摄影术的出现，才令画家们开始思考要画成什么样才是摄影不可取代的，因此我们拥有了梵高、塞尚和毕加索。”邱志杰说：“我相信，今天人工智能所起到的作用，可能就像当年摄影术所起到的作用一样，它会把一些艺术家逼到悬崖边上，而这些艺术家在跳下悬崖的时候，如果不想摔死，他们只能被迫进化、长出翅膀。”
