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《面影2.0》剧照 |
羊城晚报记者 艾修煜 3月17日，《面影2.0》在广州大剧院首演，该戏剧由广州大剧院“周一星剧场”携手青年编舞艺术家肖智仁联合制作。 当舞者缓缓步入舞台，一场“异世界漫游”开始了。剧中充满新意与视觉冲击的面具与面具之下更为专注的肢体表达，以及舞者们“出声却失声”的呓语，暗合了老年群体所面临的困境，让现场的观众纷纷表示感受到了直戳心底的感动与惊喜。 据了解，该作品的艺术总监、编导肖智仁来自江西。“整部作品里有些特定的人物塑造和情节表达，需要大量的戏剧基础的训练。因为戴上面具之后需要塑造角色来探索当代舞与戏剧的融合，要花很多时间去厘清作品的表达结构和呈现的方向，以及肢体的意图。”肖智仁表示。 《面影2.0》融入了戏剧、音乐、当代舞技术等多元艺术门类与方式，探索肢体表达的可能性同时也让舞者重新思考肢体表达的意义，“之前的概念里只要舞台上有很漂亮的肢体，讲清楚动作产生出来的关系就够了。”而在《面影2.0》中，舞者通过联想、代入与感受进入人物内心，再通过肢体创造与演绎角色。人们日常的行为与先锋的呈现手法擦出火花，不具象的表达抹去了舞者作为寻常人的身份与质感，勾起观者的想象力以及对角色的各异理解。 据悉，《面影2.0》的创作全程均采风取材于广州本土，主创团队从“新城”到“老城”展开观察与调研，汲取来自这座城市的灵感，滋养这部带有城市烙印的艺术作品。 谈起创作初衷，广州大剧院与肖智仁希望面具肢体剧场《面影2.0》能够成为一面镜子，观照老年人精神世界。“他们期待被听见、被看见”“恐慌年轻人会离开，自己会回到孤独的状态”“表达上的缺失，容易造成与外界链接的割断”……在主创团队此前的路访中，城市中的人们对于老年人的话题给予了这样的反馈。《面影2.0》的呈现让走入剧场的观众重新思考衰老的意义，带他们靠近老年人的精神世界，并在现实生活中回馈以更多的理解与陪伴。
