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符凯 |
文/羊城晚报记者 陈晓楠 图/羊城晚报记者 王子桐 设计不能喧宾夺主 我是符凯，是广东省博物馆的陈展设计师，如今已是我工作的第13个年头。 我喜欢文化领域，逛博物馆是日常爱好。一开始，我抱着好奇心来到省博。在一位老师指导下，我设计出了第一个展览陈设，是关于潮州窑瓷器的。此间，我接触到很多有意思的文物。展览推出后，我特别有成就感，就这样坚持干下来。 我的工作内容主要分为两大块。平面设计，例如海报、版面、说明牌以及空间设计，关系到整体的空间布局；此外还有现场灯光、温湿度、多媒体设计等。最后才是布展。 展览设计跟其他类型的设计有点小不同。我们会有展览大纲，类似剧本。设计师要读懂这个“剧本”，从文字和图片资料中抽取元素，转化为视觉语言——具体到用色、图形、材质、空间、灯光等，由这些元素共同作用，表达展览的主题。 最难的是内容与形式的统一。设计做得再豪华精致，如果和内容不搭，就不是好的设计。设计是一种辅助，能更好地展示文物，又不能喧宾夺主。所以我们说，没有最好的设计，只有最合适的设计。 另一番挑战是，你接触的每一个展览都不一样。我做过的展览类型就很多，有家具、瓷器、绘画、自然科学等。这也是学习新知识的机会。 在展览设计完成之前，材料就是一堆文字和图片。我就像下厨做菜，要精心烹饪这些材料，最后变成一个立体的、让人身临其境的文化空间。至于要怎么呈现，做得好不好吃，就要看厨艺了。比如菜品主打什么颜色？用什么调味？口味重还是淡？怎么才能让大家吃得开心？这些都是身为“厨师”要考虑的问题。 创意的诞生并不浪漫 我们做展览，会设计一些场景，让观众更有代入感。我脑海中通常会先浮现出想象画面。比如琥珀展，在介绍树脂形成的展览空间里，我营造了远古森林的氛围。在介绍地质运动的空间，我设计了一个斜角倒三角形。它的顶部很矮，只有一米八左右，观众走进去时会有被压抑的感觉——我正是想制造这种空间挤压感，让大家感受琥珀在地质运动中被高度压迫的过程。还有一个空间，我做了歪歪扭扭的玻璃，人们身在其中，就像掉进了琥珀液里。这都是源于个人的想象。 想创意的过程其实是对自己的不断试炼。有时我会遇到重复的主题，第一次设计有很多想法，到了第二次，想要多一些新意，第三次的难度会更大，简直需要绞尽脑汁。但我有自己的要求：每做一个新展览时，在设计手法或者材料使用方面，与之前的展览相比都要有所不同。 创意的诞生并没有大家想象得那么浪漫，很多都是在办公室里苦思冥想出来的。在了解大纲和找资料的过程中，我就可以找到很多灵感。 所有答案都藏在大纲里面，藏在展品本身。
