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云门舞集艺术总监郑宗龙 |
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云门舞集创办人林怀民 |
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《霞》剧照 刘振祥 摄 |
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《霞》剧照 李佳晔 摄 |
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《霞》剧照 李佳晔 摄 |
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文/羊城晚报记者 艾修煜 图/广州大剧院（除署名外） “广州的观众朋友，好久不见了！” 近日，在广州IFC“M空间”举办的观众见面会上，甫一露面，云门舞集艺术总监郑宗龙便和到场观众热情打招呼。云门舞集的创办者、已退休的林怀民也作为特别嘉宾现身，动情感叹：“好久不见！一定要来和像是老朋友一样的大家见面，问声好！” 2019年，云门舞集的《白水》《微尘》曾在广州演出，并获得热烈反响。临近2023年岁末，这一享有世界级声誉的现代舞蹈表演团体时隔4年再次访穗，其新作《霞》将于12月1日至2日在广州大剧院上演。 故人来访，分外喜悦。见面会和此前的媒体采访中，林怀民与广州舞迷分享起退休近况，郑宗龙则详细讲述了此次带来的作品《霞》的创作灵感以及近期的收获感悟。 交接：林怀民拥抱生活，郑宗龙投身创作 根据古籍记载，“云门”是中国最古老的舞蹈，相传存于黄帝时代。1973年，林怀民以“云门”为名，创办了云门舞集。云门舞集将中国传统文化、现代人文理念与多元舞蹈语汇相结合，以兼具东西方技术磨炼出来的肢体语言，造就独树一帜的“云门风格”。 2019年，林怀民与九位资深舞者退休离团，此后由其徒弟郑宗龙接任艺术总监。谈起自己的“退休生活”，林怀民感慨：“退休以后我才知道，我以前是没有生活的。”如今，林怀民最开心的事情是“能睡到自然醒”，还能随心所欲地看自己喜欢的书，一点一点感受生活，这让他体验到了“以前没有体验过的快乐”。 近年来，因为各色各样的缘故，世界上许多知名的舞团都面临解散之境，但云门舞集依旧延续着自己灿烂的生命力，并于2023年迎来了创团50周年的关键节点。对此，林怀民感叹道：“我退休了，云门却一点也没有退休。”谈起创团50周年的心路历程，林怀民表示，自己最惦念的仍是观众。 林怀民认为，世间很多事物转瞬即逝，但是艺术给观众的美和震撼能够在他们心里留下来：“云门舞集会在全世界很多地方演出，不单是在剧场里，我们也会走进田野中。有一个让我印象深刻的时刻是，曾经有一位老妇人站在田间握住我的手说，‘林老师，谢谢你美丽的艺术’。那双手是历经了岁月的、粗糙的，而那句话久久留在我的记忆里，也是对50岁的云门舞集最佳的鼓励。” 与林怀民当下“拥抱生活”的状态截然相反，接过舞团总舵的郑宗龙谈起接任艺术总监一职后的变化时说：“最大的变化就是变得没有生活了。”大部分时间，他都在思考如何创作，“除了睡觉基本都在想……希望灵感能来找到我，敲敲门，在脑海中编织成舞蹈”。 说起当初接掌云门的决定，郑宗龙回忆，自己仅略一停顿，便应承下来：“我没想太多该或不该，就听见心里有个声音说——好。我想得也很单纯，我喜欢创作，做总监就是继续创作。” 新作：《霞》把“诉说权”交给26名舞者 此次云门舞集将在广州上演的新作《霞》创作于2021年。彼时，由于疫情缘故，舞者们只能通过视频形式上课、练习，通过一个个屏幕，郑宗龙突然发现，以往在排练场穿着统一服装的舞者们，在各有特色的家中变得都不一样了，他所面对的不再是限制于同一空间下带有“云门舞者”身份的群体，而是26个不同场景下的“个体”。 “当我透过视频窗口看到这些伙伴的时候，我发现，每一个人的家都不一样，每一个人的穿着都不一样，他们呈现出跟平常在排练厅、在剧场中不一样的状态。我不知道大家有没有这个经验——当你去到一个人的家里，你可以透过他家里的摆设、他居家的服装等方面，更加了解这个人，包括他放松时的状态和他平常的喜好。”郑宗龙表示。 于是，26名舞者，26段不同的舞蹈，成了《霞》的基本构成。郑宗龙让舞者即兴用动作倾诉自我的心境，然后把传来的孤独、愤怒、无助或喜悦的动作，转化为愉悦动人的舞蹈作品：“我通过视频对话框的‘窗格’聆听了舞者的经验、窥见了舞者的思绪，悄然间，我就决定将《霞》的‘诉说权’由编导交付给每位舞者。” 延续了云门舞集对古典音乐的偏爱，《霞》中的音乐选用了日本音乐家清水靖晃以萨克斯诠释的巴赫《无伴奏大提琴组曲》的段落，四把不同音高的萨克斯，刷新了人们对巴赫的想象。音乐家在矿坑、教堂或是防空洞录音，郑宗龙说：“管乐的声音本就具有穿透力，在不同空间回荡出不同声效，仿佛能听见心的回声。” 另外，郑宗龙还找来美术老师为每一名舞者上绘画课，并与世界剧场设计大奖得主周东彦合作，将舞者的绘画加入《霞》中，成为舞台影像的一部分。“这就像舞者在自己创造出的一片云彩前面跳舞，然后用肢体去讲他们自己的故事。”郑宗龙透露，此次，《霞》中有鲜艳的色彩，轻快的动作，甚至还加入了一些街舞的元素，“不管是舞蹈还是色彩，都是从舞者内心生长出来的”。创始人林怀民亦感叹：“云门从未如此轻快，如此多彩！” 舞段《波》更是颠覆性地加入了AI技术生成影像，郑宗龙表示：“每一个科技的产生，如果可以帮助创作者去做新的尝试，我们也很期待想要去做新的探索。AI可以协助我们更清楚地看到、更鲜明地表现人们内在心智的活动，甚至帮助完成主题的呈现。” 理念：“我从来没把舞蹈当事业” 2020年，从林怀民手中接任云门舞集艺术总监后，郑宗龙带着舞团巡演伦敦、巴黎、芝加哥、华盛顿等欧美大城，获得热烈好评。同年底，郑宗龙与阿库・汉姆、威廉・福赛斯等大师，一起被选入英国罗德里奇出版社的“五十位当代编舞名家”。 作为编舞家，郑宗龙善用云门舞者多元的训练，但不受程式拘限。他针对每位舞者的特色深度挖掘，提炼出绵密流畅，却又出人意表的舞作。华盛顿邮报的舞评曾对他做出评价：“郑宗龙的作品美学令人着迷。舞者身上融合气功、武术、现代舞和芭蕾的身体训练，形成一套独特的舞蹈语汇，奇异地如花朵般旋转。” 不知是巧合还是命运，几乎在接管云门的同时，郑宗龙把家搬到了舞团附近的山上。这符合他爱自然的天性，开车上班也方便。“其实，我本身是有点社恐的。在山里，我可以聆听自然之声，我还养了猫，风声雨声、鸟啼蝉鸣、落花流水……这些你都能感知。”郑宗龙表示。 山中岁月给予了郑宗龙许多灵感，履新以来，郑宗龙交出了三部新编作品：《定光》《波》和《霞》。而《霞》的名字就源自让他着迷的山中晨光。在郑宗龙看来，人的心境也像云彩一般，时而乌云密布，时而晴空万里，一道光射下来，就会变幻出五彩的光线。 山间草木茂盛的环境，也与郑宗龙关于编舞的信条相契合：“我觉得编舞的过程，就像是等待一株植物一点点长出来的过程。创作的时候，我会有很多发呆、放空的时刻。我觉得我的状态，就好像是一直在等待。” 作为当家人，编舞之外，郑宗龙还不可避免地面临管理、运营等事务。幸运的是，享誉世界的云门舞集有一套自我的训练标准、成熟的运营体系和懂得自我约束、自我成长的团员。因此，并没有太多杂务困住郑宗龙，事实上，作为掌舵者，自称“凶不起来”的郑宗龙，所谓的“日常团队管理”就是和大家聊聊天：“云门舞者都是自动化模式，大家的自我要求都很高，他们对舞团有想象、有期待。只要每个人每天比昨天好一点，舞团自然就进步了。”在郑宗龙眼中，这就是最好的管理，“有时候他们跑得快了，我还得在后面追。” 至于对“艺术总监”一职的理解，这位华冈艺校、台北艺术大学科班出身，却也当过司机、送过拖鞋、沉迷过网咖的舞蹈家坦言，能用舞蹈的方式表现生命的原始样态、回望并赞叹生命里绽放出的光彩，让自己觉得“纯粹又幸福”：“其实，我不觉得我是在做艺术总监，我从来没有将舞蹈当做一个事业。舞蹈是生命诞生以来就存在的东西，跟人脱不了关系。你不一定要跳得很美，你也可以同手同脚，那也是一种特别的协调。”
