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古装剧暑期档风云再起,古装剧金牌制片人周静——

不管男频女频,只管故事好坏

来源:羊城晚报     2024年07月25日        版次:A09    栏目:    作者:龚卫锋

     《唐朝诡事录之西行》剧照

     《金庸武侠世界》剧照

     《度华年》 海报

   

  羊城晚报记者 龚卫锋

  

  《古剑奇谭》《花千骨》《香蜜沉沉烬如霜》《陈情令》《梦华录》《苍兰诀》《莲花楼》《长相思第一季》……最近十年,几乎每年暑期档都有古装剧成为荧屏爆款。古装剧暑期档逐渐形成。

  今年古装剧暑期档依旧火爆,竞争激烈。从6月的《墨雨云间》《金庸武侠世界》《度华年》《颜心记》,到7月的《长相思第二季》《唐朝诡事录之西行》《少年白马醉春风》,作品各有特色、各有热度。

  古装剧扎堆涌现,如何突出重围?近日,曾打造《长月烬明》《墨雨云间》等爆款古装剧的制片人周静,在接受羊城晚报记者专访时分享了一些古装剧制作的新视角。

  

  新内容:故事要有贴近观众的现实基底

  

  肉眼可见,古装剧暑期档已摆脱仙侠剧一家独大的格局,逐渐开拓内容供给渠道。目前上线的古装剧大多类型不同、题材各异:《墨雨云间》利用快节奏、强情节,借助“重生复仇”叙事线,打造了古装爽剧;《金庸武侠世界》聚焦经典武侠小说改编,重新书写观众熟悉的江湖往事;《度华年》同样使用了“重生”线索,但在悬疑叙事基础上,交织呈现了朝堂权谋、主人公的爱恨情仇;《长相思第二季》则是续写爆款前作,故事也由甜变虐,小夭的人生将迎接无数波折、痛苦;《唐朝诡事录之西行》也是续写爆款前作,继续讲述“大理寺少卿”卢凌风和“乾陵丞”苏无名在西行路上遇到的志怪传奇。周静介绍,随着观众审美需求不断迭代,影视行业的生产流程、工业化程度也在不断升级,“制作者需要不断开放创新性内容,满足、引领观众的审美需求”。

  在题材选择上,这波古装剧即便选择宏大的仙侠、朝堂背景,也会聚焦小人物的小故事。例如,虽然《长相思》的女主角身份显赫,是“皓翎王姬”小夭,但其出场身份却是清水镇的“市井郎中”小六,很接地气。周静说:“我们现在不会用传统的、还原古人思想的思路制作古装剧,得确保古装剧达到一种新标准——故事要有贴近观众的现实基底,讲好人物及人物关系。角色即便穿上现代人的衣服,故事也要好看。”

  她强调,对于古装剧内容创新的表达,世界观搭建至关重要:“世界观搭建,会决定整个剧集的叙事气质、方向,以及服化道的审美性。例如,对于高概念题材仙侠剧,服化道审美风格会更加飘逸、富有想象力;对于半架空题材仙侠剧,服化道审美风格会更加落地,往往带着历史观,表达中国传统文化。”

  

  快节奏:在单位时间内安排更多剧情

  

  最近,有观众发现,这波古装剧的叙事节奏明显加快。例如,《墨雨云间》快速交代女主角复仇的背景——才女薛芳菲被婆家陷害,又遭丈夫活埋,侥幸逃脱,有仇必报;《金庸武侠世界》仅在第一集,就呈现了郭靖学艺、比武招亲、与黄蓉见面的全过程。周静表示,创作者当下拍摄影视剧的核心观念是抢夺观众时间:“观众时间越来越宝贵,他们给播出平台的时间非常少。所以,我们在思考怎样给观众带来共鸣,让他们的时间产生价值,以至于越来越多团队拍影视剧时会尝试在单位时间内安排更多剧情,增加信息量。”

  于是,《墨雨云间》的快节奏叙事,让许多观众感叹“像在看微短剧”。在今年上海电视节上,该剧联合导演马诗歌提出“用短剧思维拍长剧”的理念:“总制片人于正告诉我,长剧短剧化一定是未来国产剧的发展趋势。他预感,随着短视频对观众影响加深,会影响大家的观剧习惯。于是,他找到之前拍短剧的我来编剧、执导《墨雨云间》。”马诗歌坦言,长剧短剧化的方法论就是动用内容的一切手段抓住观众:“我要让情节更精彩、戏剧冲突更大、人物刻画更立体、叙事反转更多、信息量更密集,以及剧集和观众的共情点抓得更准确。”周静进一步解释:“这种长剧拍摄的创新之举,是我们根据观众需求进行的一次调整。社会环境、人的诉求、人的情绪状态都在改变,创作者要及时观察、不断调整制作风格。”

  与这波古装剧快节奏叙事相伴而来的,还有剧情的“爽剧”特征。主人公不再忍气吞声,而是尽情施展侠之大义、有仇必报。周静同样将这种变化,归结于观众需要:“我们能找到这种爽感的现实原点。有篇文章说,人的一生有三次改变命运的机会,一是原生家庭,二是伴侣,三是唤醒强大的自己。现在很多影视剧都希望向观众传导价值,鼓励大家勇敢做自己、救赎自己,不仅要成为自己的光,还要照亮他人。自救、帮助他人都会让观众爽,产生追看剧集的动力。”

  

  新思路:把握大逻辑,寻找小切口

  

  有意思的是,历年暑期档的爆款古装剧以女频小说改编作品为主。但与早年聚焦大女主式的表达相比,最近两年的女频古装剧有了变化。周静用《墨雨云间》举例:“这部剧像大女主剧,但又不是大女主剧。我们现在打造‘女强剧’时,更关照女性群像,把叙事空间给到不同人物。”毫无疑问,除了吴谨言饰演的薛芳菲,陈乔恩饰演的季淑然、李梦饰演的婉宁公主、刘雪华饰演的姜老夫人等女性角色,都有血有肉,给观众留下了深刻印象。

  男性角色如何在女频剧中生存,一直是个问题。在这类剧集中,不少男性角色会被贴上“渣男”标签,成为观众的靶子。周静坦言,要想打造优质的女性群像剧,切忌安排工具人式的男性角色,“男性角色一定要能同观众真实产生连接,要立体、有‘人味’、有复杂性。如果男性角色的塑造层次足够丰富,哪怕只有几十场戏也能出彩,产生光环”。

  周静认为,刻画女性群像的古装剧有很多创作方向,要在把握住大逻辑的前提下,去寻找小切口。什么是大逻辑?她说:“复仇、宅斗是观众经常看到的两个方向。但我们在故事创作时,更多关注的是每个女性可能遇到的两性关系、亲子关系、原生家庭等现实困境,以及她们寻求出路的过程。”什么是小切口?她说:“我们会把大逻辑放置到女性复仇、女性宅斗、女性职场等具体环境中,切实满足女性情绪,寻找情感突围的方式。”

  很长一段时间里,脱胎于网文,按照创作类型,古装剧可分为两种:一是,以《仙剑奇侠传》为代表,刻画男性英雄打怪升级、一路成长的男频古装剧;二是,以《花千骨》为代表,刻画男女主角爱情故事的女频古装剧。谈及如何看待男频、女频古装剧的划分,周静直言:“我们制片人不关注男频、女频,只关注故事好不好,希望更多用户能看到。只不过,对于一些故事创作,切口不同,观众群体构成不同。有的剧主角是女性,有更多女人强的情节,更关注女性情感诉求、困境,可能女性观众多;有的剧主角是男性,有更多男人强的情节,可能男性观众多;有的剧男、女都能关照、映射到,可能会覆盖全部观众。”