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全国美展中国画作品展在广州展出现场 文三原 摄 |
本版撰文：羊城晚报记者 朱绍杰 梁善茵 何文涛 10月9日，中国美术家协会官方平台正式公示第四届“中国美术奖”获奖作品。广东作品入围候选一金一银一铜，最终有望取得历史性“零的突破”。 本届广东入围公示名单的作品包括中国画金奖一件、铜奖一件，连环画银奖一件，分别是：罗玉鑫《休戚与共》入围中国画金奖，沈璐《旌旗》入围综合画种（连环画）银奖，冼子予、冼一凡《点点繁星》入围中国画铜奖。 “中国美术奖”是依据《关于全国性文艺评奖制度改革的意见》《全国性文艺评奖改革方案》设立，经中宣部批准的全国性美术专业奖，由中国文学艺术界联合会、中国美术家协会主办，获奖作品从每五年一届的“全国美术作品展览”中产生。本届“中国美术奖”公示的40件获奖作品（金奖9件、银奖14件、铜奖17件），从“第十四届全国美术作品展览”参展作品中评选产生。 既有意味，又讲趣味 这是自全国美展创设75年来，广东首度入围中国画金奖。罗玉鑫入围作品《休戚与共》如能最终获奖，则为全国美展创设七十五年来，广东首次获中国画金奖。 《休戚与共》用“新工笔”的技法，表现“新物种”。作品描绘了北极的一个场景，北极熊在冰雪之上休憩，和睦温馨；独角鲸、虎鲸、北极鲑鱼、茴鱼、鲱鱼在冰层之下自由穿梭。作品沿袭传统中国画“走兽科”的脉络，海洋中“鲸类”的表现则来源于“鱼藻图式”，而在题材上选择了地理上属于公共的极地生物，展现新一代中国画创作中坚力量的视野和情怀。 “极地生态的平衡关系着人类的前途与未来，作品意在表现北冰洋生态圈的祥和美景，引发人们对生态保护的反思和关注。”罗玉鑫说，在信息时代的大千物象之下，自己积极开拓题材和视角，以花鸟题材为例，打开对于天地生灵的精微观察和对一切有情纵深的关怀，从自然物象而来，演绎自然界中的诸多叙事，引发观者对于人与自然关系的一种感悟。 值得一提的是，在“注意力先行”的时代背景下，作品摒弃直接的视觉冲击力追求，画面呈现出纯水墨的样式，静谧安详。在构图上，作者匠心采取了富有想象力的空间转换，冰层之上采取平远式视角，透过冰层切面往下转换为纵深的北冰洋。 作为现代工笔画的中坚力量，罗玉鑫强调工笔画中的写意性。“在我的创作当中，我会特别注意使用减法，物象的刻画与画面的关系尽量做到点到为止，避免过多制作，以保持画面的松弛感与清新感，尽力保持着最初激发创作时的那道灵光。” “可见当代花鸟画的视野，已经远远超越了古代文人花鸟画的范畴和所居之地，也已经远远超出了对于动物形象本身的描绘。”中央美术学院教授、美术评论家于洋认为，作品将传统工笔画的走兽翎毛画法，与带有现代构成意识和影像感的现代图式相结合，探索融合了拓印及综合材料技法。“作品在严寒北极的画面中，传递人文温度，既有意味，也充满了趣味。” 把情感融入作品当中 沈璐为广州美术学院副教授，其入围作品《旌旗》描绘了新时代藏民为祖国庆祝生日的故事。此前，沈璐的作品《马克思》获第十三届全国美展银奖，作品《鹤之灵》获第十二届全国美展优秀奖。她表示，虽然自己已有十多年的水彩经验，但这次创作在水彩技法上是一次全新的探索和挑战。“特别是在天空的表现上，沈璐力求从晨曦到黄昏到夜晚利用‘丁达尔光线’呈现真实唯美效果。” “连环画的故事性是一种优势，令我更容易发挥，把美好的情感融入作品当中。”沈璐表示，“无论是来自生活的感悟，还是社会的责任，我始终遵循本心，不把自己框定在题材之内，力求在限制中寻求自我，在创作中探索方向。” 冼一凡、冼子予父女二人的入围作品《点点繁星》将城市万家灯火、珠江面上的波光粼粼以及远处的青山绿水相结合，呈现出大湾区主要城市经济发展、生活安定的繁华夜色。冼一凡告诉记者，该作是他们历时两年共同创作，借鉴了俄国画家库因芝《第聂泊河上的月夜》对光的处理，运用传统没骨积染法，描绘远方群山起伏和峰峦叠嶂；以国画的界画技法和贴金银箔，表现东方审美特色。 该作不完全是对广州景象的复现，更是表达艺术家对广州的感觉。“可以说，这件作品是冼村人画冼村。”冼一凡说，作为在广州城中村出生的人，他们见证了不少外来人员在这片热土上的奋斗。“我们特意在城市上空画上飞机，寓意游子在外打拼。这些奋斗在外的无数个体，如点点繁星，共同点亮这个时代的璀璨夜空。”
