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舞剧《天鹅湖》剧照 |
时隔六载，享誉全球的马修·伯恩舞剧《天鹅湖》作为第五届粤港澳大湾区文化艺术节入选剧目于9月12日至14日再临广州大剧院，新世代舞者尽展天鹅的力量与野性美。 马修・伯恩舞剧《天鹅湖》自1995年在伦敦萨德勒威尔斯剧院首演以来，便以颠覆性的创意震惊世界。该剧是英国著名编舞、导演马修·伯恩爵士最负盛名的代表作，同时也是现代芭蕾舞界里程碑式的作品，问世30年来，其对芭蕾产业、现场演出、流行文化的影响极其深远。 这部作品成为伦敦西区和百老汇上演时间最长的芭蕾舞剧，曾在英国、美国、俄罗斯、澳大利亚、韩国、日本、以色列、新加坡和中国等地演出，并曾获得了30多个国际戏剧奖项，其中包括奥利弗奖“最佳新舞蹈制作”，托尼奖“最佳音乐剧导演”“最佳编舞”和“最佳服装设计”等多个奖项。 故事基于俄罗斯浪漫经典芭蕾《天鹅湖》改编而成，沿用了柴可夫斯基的音乐和情节梗概。为了《天鹅湖》的创作，马修·伯恩大量观察天鹅的神态特征，他曾说：“天鹅是一种强悍的生灵，翅膀与男性肌肉组织非常相像，充满了张力，只有男性舞者才能如实表现出它的力量和威力。”因此在该版《天鹅湖》中他颠覆经典，大胆起用了全男班舞者饰演天鹅，一展天鹅的野性与力量美。 马修·伯恩被誉为最会讲故事的鬼才编舞，他将王子与天鹅的羁绊称为作品的核心灵魂，“男天鹅”的创意正源自对王子本身的思考。他认为王子显然在追寻着某种与众不同的东西，天鹅象征着他生命中缺席的一切：自由和野性。在马修·伯恩的改编中，故事重点也从王子的悲剧恋爱转移到了以王子为中心，从他的成长环境和对性格影响的角度，讲述一个让人悲伤的故事。 马修·伯恩的作品兼具了娱乐性与戏剧性，被公认为是融合了舞蹈、戏剧、电影三种艺术门类的混合产物，剧中第四幕群鹅场景的创作灵感更是来自于电影大师希区柯克的惊悚片《群鸟》。同时他在舞剧《天鹅湖》中加入喜剧和哑剧的成分，在编舞上不仅着眼于芭蕾舞，亦运用现代舞和爵士舞的元素，从而让观众更好地融入角色，使不同年龄层的观众都能理解和欣赏舞剧。 文/羊城晚报记者 艾修煜 图/广州大剧院提供
