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香港故宫文化博物馆研究员朱万章:

古代书画是张大千艺术生成发展的源头活水

来源:羊城晚报     2025年10月26日        版次:A02    栏目:岭南大讲堂    作者:孙唯 邝思羽 朱穗晴 秦弦影

      朱万章

  

  文/羊城晚报记者 孙唯 实习生 邝思羽 朱穗晴 秦弦影  图/羊城晚报记者 梁喻 曾育文 刘畅

  

  张大千是20世纪著名书画家,与黄君璧、溥儒并称“渡海三家”,山水、花鸟、人物和书法、诗词等领域皆成就卓越,堪称多才多艺。他与中国古代书画的渊源,既体现在对历代名作的鉴藏与临摹,也反映在他对敦煌壁画的深入研习与汲取灵感之中。古代书画始终伴随着他的艺术生涯,成为其创作生成与风格演进的重要源泉。

  25日,由中共广东省委宣传部指导、羊城晚报报业集团主办的《岭南大讲堂》第八期讲座如期举行。香港故宫文化博物馆研究员朱万章以“张大千与古代书画”为主题,带领观众走进画坛巨匠张大千的艺术世界。

  

  眼力与画功兼具

  一人堪比一座博物馆

  

  朱万章表示,张大千与古代书画最为紧密的联系之一,体现在其卓越的鉴藏能力。诸多中国古代名作如顾闳中《韩熙载夜宴图》、董源《潇湘图卷》、黄公望《天池石壁图》等,均曾为张大千所藏,并钤有其鉴藏印。这些作品在中国绘画史上具有极高的艺术价值。

  张大千的个人收藏规模之大、品质之高,足以媲美一座博物馆。仅以画僧石涛的作品为例,其收藏便达约300件(套)——在当今,能收藏一件石涛之作已属不易。除名家巨迹外,张大千亦关注地方书画。祖籍广州番禺的他对岭南作品尤为青睐,如清代画家苏仁山的《人物四态》卷后便有其题字:“有苏仁山名不出里闬,而笔墨高简清劲,迺追乾嘉诸老。”

  张大千鉴宝的“火眼金睛”是怎样炼成的?朱万章分析,这得益于他在北京琉璃厂长期观摩收购,以及在故宫与众多鉴藏名家的交流。与当下投资者不同,张大千的收藏不为牟利,而是出于对艺术的真挚热爱与精神追求。正是这种超越功利的纯粹心态,加上不断实践的眼光锤炼,使他成为一代鉴藏大家。

  张大千不仅是鉴藏大师,更是绘画巨匠。他偏爱临摹古画,模仿水平可达到以假乱真。书画鉴定家苏庚春回忆说,当年张大千曾专门派人收购绢本的古画和旧裱装的“废料”,为他仿作古画提供“原料”。他临摹最多的是清代画家石溪的作品,如《仿石溪山水山路延溪行》《仿石溪山水莫干新夏》等。他曾说:“石溪的画难懂,字难学,想学他先修佛三十年,踏破草鞋日行千里,刻苦修行再习艺。”可见其对石溪的画作理解透彻,准确把握了其精髓。

  石溪的画作构图繁密,内含苍茫浑厚之气质,一般临摹者难以把握,而张大千却能模仿到出神入化的地步。他不照抄原作,人云亦云,而是在画中加入空灵气韵与现代风格,将自己的绘画语言融入其中。他的临摹作品,展现出不同时代、不同文化背景的山水画家间的交流。

  除了山水画,张大千还会尝试绘制不同风格的画作。比如临摹陈洪绶《授书图》运用白描技法,在《老子西渡流沙图》中则融入敦煌笔艺。张大千也擅长人物画,其早期的人物画除了虚拟的人物或自身形象的人物画,还有历史人物。他画了不少苏东坡的人物画,如《东坡居士笠屐图》,堪称苏东坡的“隔代知己”。

  

  敦煌之中有张大千

  张大千之中有敦煌

  

  谈到张大千,敦煌就是一个绕不开的元素。朱万章表示,敦煌与张大千是相互成就的存在,敦煌之中有张大千,张大千之中有敦煌,对二者的理解互为前提、密不可分。朱万章分享自己初访敦煌时的震撼感受——如“遇见初恋情人”,心潮澎湃,难以忘怀。

  敦煌石窟编号体系多样,其中张大千所创的编号尤为关键,268窟的编号便由他亲笔题写。平时通过展览、图册所见的敦煌洞窟多为局部,唯有亲临实地,才能真正体会其“百科全书”般的价值,任何研究者都能从中找到珍贵资料。

  张大千在敦煌的临摹并非照搬,而是“摹古不泥古”,兼具神韵与创造。在临摹中,他主要沿袭红色、黄色、绿色,并衍生出咖啡色、深褐色,通过色彩变化形成强烈视觉反差。张大千不仅临摹佛像、观音等主角,还关注供养人、小沙弥等配角。以《临摹元代蒙古族女供养人像图轴》为例,张大千用色大胆,红色衣裳与白色衣襟形成鲜明对比,既还原了历史的厚重感,又融入了个人的艺术表达。其临摹作品线条流畅,如飞天的飘带、观音的姿态,均能精准捕捉敦煌艺术的精髓。

  张大千在敦煌壁画的临摹中,更将敦煌壁画的元素化为己用,无论是人物画、山水画还是花鸟画,都能看到敦煌的影子。《枝头小雀》中的山水色彩,延续了敦煌色彩的厚重与明丽。《薛涛制笺图》色彩明丽,服饰细节与色彩搭配暗藏敦煌壁画的造型逻辑。张大千的传统文人画里,以简洁的线条搭配厚重的色彩,以《宜富当贵》为例,简洁的线条勾勒花朵,并辅以浓烈的红色、绿色。

  1949年后,张大千游历各国,晚年定居中国台湾,开始探索“中西融合”的艺术道路,他将中国传统文人画与西方水彩、水粉技法结合,开创出“泼彩山水”技法——在传统山水的房舍、楼阁中,融入西方绘画的色彩晕染,实现“以西润中”“洋为中用”,既延续东方意境,又彰显现代张力。

  

  嘉宾:朱万章

  

  四川眉山人,毕业于中山大学历史系,曾先后担任广东省博物馆、中国国家博物馆研究馆员,现为香港故宫文化博物馆研究员,长期深耕书画鉴藏与美术史研究领域,对中国传统书画的发展脉络、鉴藏体系有着系统且深入的研究。著有《从吾所好:书画鉴藏与美术史研究》《书画鉴真与辨伪》《过眼与印记:宋元以来书画鉴藏考》等多部专著,兼具学术深度与可读性。擅长书画创作,能以实践者的视角解读传统艺术,让专业知识更易被大众理解。

 
 
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