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舞剧《人在花间住》剧照 广东歌舞剧院供图 |
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音乐剧《雄狮少年》剧照 演出方供图 |
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粤剧《最是女儿香》剧照 广东粤剧院供图 |
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省属文艺院团2025年度考核评议工作会议现场 羊城晚报记者 蔡嘉鸿 摄 |
羊城晚报记者 梁善茵 黄宙辉 1月30日，“省属文艺院团2025年度考核评议工作会议”在珠岛宾馆举行。这场由广东省委宣传部、省文化和旅游厅联合主办的评议会，首次以“自己说、同行评、专家点”的形式，对广东粤剧院、广州交响乐团、广东民族乐团、广东歌舞剧院、广东省话剧院、南方歌舞团及广东现代舞团7家文艺院团进行现场考核。 各文艺院团负责人先后亮出“成绩单”和来年规划，文化和旅游部艺术司原司长明文军以及上海歌舞团原团长陈飞华等作为评审专家逐一点评。依循“以业绩支撑、用数据说话”的思路，一条条切实建议被写在纸上、说进心坎。 这一场凝聚多方智慧的会议，压力和紧张感确实存在，但评出了信心、评出了干劲。广东推进省属文艺院团深化改革，由管理部门主动作为，既展现了信心与底气，也为文艺院团转型升级指明了方向。 一场“红红脸、出出汗”的考评会 5分钟年度总结、3分钟未来规划，同行专家评议，媒体参与报道，这种科学考核形式，不局限于传统评议的边界，本就是一次革新。 各院团负责人逐一汇报期间，同行及专家边翻阅手上各院团提交的评议材料，边认真聆听记录。话筒不时传来纸张翻页声，为原本安静的会场增添一丝紧张。 “突然得知形式变化，内心既紧张又兴奋。”南方歌舞团有限公司总经理黄倩说，考核给予了各院团自省、自知和相互比较的机会。邀请了省外专家进行点评，进一步促进全国省市院团沟通协调能力，并有助于明晰所处院团的发展路径，有助于院团优化发展。 各大院团从剧目创作、人才培养和传播“出圈”等方面“作答”：广东粤剧院全年线下演出共289场，其中省外巡演34场，境外演出13场；南方歌舞团新聘演职人员14人，为3个部门注入新生力量；广东省话剧院实现小剧场周末常态化演出，全年完成演出88场，其中惠民演出78场，服务观众2.3万人次；广州交响乐团吸引线下观众超过60万人次，公益演出占比超过75%；广东歌舞剧院全年完成演出145场，接待线下观众约55万人次，线上观看量超1000万人次。 随着评议深入，会场气氛从最初的展示汇报，逐渐转向“红红脸、出出汗”的质询与反思。“商业演出数量少、占比低，剧团营收情况如何解决？” “不要只想着形式创新，先把老前辈的本领学会，做好‘吃饭戏’。”专家和同行们拳拳到肉的点评，一句句敲击在各院团负责人的心上。但这就是考评的意义，安逸感被打掉了，取而代之的是沉甸甸的责任和必须迎头赶上的压力。 正是在这种“坐不住、等不起”的紧迫感驱动下，各院团2026年的规划展现出前所未有的锐气与决心。 针对精品创作不足的难题，广州交响乐团着力推进《珠江》主题大型交响乐，而话剧、舞剧、粤剧、音乐剧等剧种均明确了各自的原创或复排重点剧目。如粤剧《提刑官宋慈》已完成剧本孵化与内部试演，计划今年首演；广东民族音乐《南风雅乐》启动，目前委约作曲家已进入创作阶段。 面对海外市场开拓不足的难题，院团负责人提出将优秀剧目如《人在花间住》《喜欢你》以及现代舞力作推向全国乃至全球，以实现社会与经济效益。另一方面，致力做强、做优或创建新的本土品牌活动，如“周末睇大戏”“广东黑匣子戏剧周”“白鹅潭周末艺术汇”和粤港澳大湾区文化艺术节，以提升观众黏性与文化影响力，并积极探索文旅融合及小剧场常态化运营模式。 而针对人才创新短板，记者观察到，这些院团的未来计划呈现出两大特点：一是系统性推进青年人才培育计划，通过设立专项计划、举办音乐季、打造青年明星、开展创作人才培训项目等方式，为未来发展储备核心力量。二是尝试跨界与多领域合作，例如民族音乐与现代市场模式结合、现代舞与环境及多媒体融合等，以创新形式拓展艺术边界并触达更广泛受众。 回到艺术本体，传承岭南文脉 在明文军看来，广东省各文艺院团如同扎根岭南沃土的参天古木，既深植于广府、潮汕、客家等多元文化脉络，又各自绽放出独特的艺术芬芳。正因如此，他特别提醒，越是拥有深厚底蕴，越要守住文化根脉。各院团应进一步明晰特色定位，让岭南韵味、湾区风采与时代精神交相辉映。他说：“文艺院团应警惕过度追求通用化，而丢失了优势本土特色的倾向。岭南文化是座富矿，应深度挖掘本土题材，让传统艺术焕发新生，惠及更广泛的观众群体。” 回到艺术本体，传承岭南文脉成为共识。多位院团负责人与专家不约而同强调“守正创新”的重要性。广州歌舞剧院总经理张毅在聆听南方歌舞团发言后表示：“如何让作品既葆有艺术高度又赢得市场青睐，这是所有院团面临的共同课题。”他建议，创作初期就应在剧本题材中植入岭南基因，为打造文化IP奠定根基。 参与评审的院团负责人认为，广东民族乐团应继续以传承广府音乐、潮乐、汉乐三大岭南民间乐种为使命；享有“南粤山花”之称的南方歌舞团，应深挖民谣舞蹈、潮汕民歌，形成题材上的错峰、错位；广东现代舞团应跳出对西方现代舞的表层借鉴，在舞蹈语汇表达上融入道家、禅宗等中国传统哲学意象。 文艺创作的核心在人，青年人才培养成为焦点议题。而作为艺术价值的最终评判者，观众的沉浸体验同样不容忽视。“有些院团通过文旅融合让舞蹈走出剧场，走进大众生活，这种创新值得借鉴。”广州芭蕾舞剧院有限公司副总经理傅姝认为，各院团应积极探索文艺与文旅场景融合，培育年轻观众群体。“最近《嘉禾望岗》这首歌很火，带火了广州这座城市。”上海歌舞团原团长陈飞华则呼吁扩大岭南音乐的宣传，创新文旅融合模式，让艺术成为连接传统与现代、本土与国际的桥梁，推动全民美育深入发展。 如今，广东文艺院团正开启“双线作战”，既深入文旅景区、特色古镇和文化场馆，也积极“走出去”开拓国际舞台。谈及精品“出海”，专家们纷纷出点子。“各院团应深化国际传播，依托春节等非遗项目‘走出去’。” 院团负责人认为，各大院团是岭南文化“出海”的载体，应通过经典剧目展演、音乐会、青年交流等形式，促进岭南艺术的国际传播与大湾区文化融合。 针对“走出去”的发展瓶颈，专家们建言献策，破解投入不足难题，需在精细化管理上下功夫。既不能“莽撞冲锋”，也不能“包办代替”，要强化预算管控，拓展跨界合作。他们的话语中，既有对岭南文化的深情守望、对文艺创新的殷切期许，也蕴含着通过全民美育提升社会文化素养的深远愿景。 深化“一团一策”，优化发展路径 为推动文艺院团适应新时代文化发展需求，提升文艺创作质量、增强市场竞争力并更好地服务人民群众，近年来，广东省文化和旅游厅有序推进省内文艺院团改革工作。 去年以来，广东文艺院团推动深化改革，广东省委宣传部组织召开一系列调研座谈，把脉定向，深入调研，为未来改革奠定了基础。2026年广东省政府工作报告提出，全面繁荣文化事业，实施5年百部文艺精品创作，打造更多能够长久广泛传播乃至传世的文艺精品。“文艺精品”作为关键词，不仅串联起“十四五”期间的丰硕成果，更勾勒出2026年乃至“十五五”文化强省建设的清晰路径。 在实践推进过程中，各院团虽在自身定位基础上持续发力，但仍面临定位不够清晰、优秀原创剧目供给不足、人才梯队建设不健全等突出问题。因此，要持续深化“一团一策”，立足“一团”的特色基础，共同议定更具前瞻性、科学性的“一策”。这一原则不仅适用于院团的日常发展与创作规划，同样也延伸至考核评价体系。此次考核评议不仅让文化管理部门更直接地了解各团发展现状，也为专家提供了畅所欲言、现场“诊脉”的平台，更使各院团在交流中“知己知彼”，进一步厘清发展方向、优化发展路径。 “此次考评为我们未来工作指明方向，增强聚焦主业、守正创新的信心与动力。”广东歌舞剧院有限公司总经理熊健告诉记者，他深刻意识到，文艺院团应始终坚守把社会效益放在首位，同时注重增强市场竞争力与创收能力，以此反哺艺术生产。 记者从广东省文化和旅游厅获悉，下一步,相关部门将加强省市之间、各地市之间联动，打破地区壁垒，探索重大项目联合创作模式，形成集体创作、合力攻关的良好氛围。此外，鼓励和引导艺术精品融入公共文化服务中，推动“演艺+文旅+商业”融合发展，繁荣演艺市场。同时,将大力推介培育领军人才，着力培养名角、名编、名导、名总监。 与会者经过充分的评议与研讨，达成了共识：此次考评为衡量国有院团工作成效明确了5个维度的科学评价标准——创作、演出、管理、人才、传播。广东各文艺院团将以这5个维度为根本遵循，科学制定工作目标、扎实推进各项任务，切实扛起国有文艺院团的责任使命。 院团负责人们纷纷表示，将从这次评议会中汲取动力和养分，以改革为牵引，以创新为引擎，在传承中发展，在发展中创新，为人民群众奉献更多思想精深、艺术精湛、制作精良的文艺精品，为文化强国建设贡献广东力量。
