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汕头市杂技团团员在演出 |
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汕头市杂技团演出现场 |
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汕头市杂技团演出现场 |
文/曾柯权 陈诗洁 赵映光 图/受访者提供 在圆满完成八月底的汕头市“奋进新征程 建功新时代”群众歌会演出后，汕头市杂技团团长马小会又带领着团里的演员们，马不停蹄地登上飞往央视中秋晚会录制现场的飞机，开始新的一段忙碌时光。 不断在训练和演出之间来回切换，是这群杂技演员们的常态。尤其当别人都在合家团聚时，他们却经常在各地奔波，用精彩的表演营造浓郁的节日氛围，装点每个家庭的欢乐时刻。 舞台上，他们身着五颜六色的鲜艳服饰，做出干净利落的复杂动作，是美丽绽放的“南国之花”，赢得观众们的阵阵掌声；聚光灯的背后，是他们做高难度动作时滚落的汗珠与颤抖的肌肉，也是他们鲜为人知的付出与坚守。日前，在汕头市委网信办组织开展的“新媒体看新汕头”采风活动中，人们走进汕头市杂技团，近距离感受了演员们“台上一分钟，台下十年功”的专业精神。 台前幕后，付出辛勤汗水 郜梵杰，小名多多，是汕头市杂技团登台演员中年龄最小的一个，今年刚满11岁，已经学了5年杂技。现在，多多能够参与《心烧·眷恋》等杂技演出。舞台上，小小的他活泼灵动，常常能成为观众的焦点。 但多多在幕后付出的努力，却少有人知。日前，在汕头市杂技团训练场所，多多脚上的瘀青未消。他说：“前天早上练习的时候没站稳，脚滑了，撞到了杆子上。” “不严重，没什么事。”提到受伤，多多显得习以为常，笑得天真烂漫，“这个老师他们也有。” 为了练习杂技，演员们从小就要开始训练，日复一日、年复一年，才能磨炼出精湛的技艺。过程中，难免受伤或疼痛，比如手臂被半空中的皮条勒伤、翻跟斗失误摔在地上等等。训练之后，演员们能够练出精实的肌肉，也会练出厚厚的茧子。 汕头市杂技团团长马小会介绍说，杂技训练和体操训练很像，都需要基本功，只有不断练习，肌肉神经才有记忆。入门基本功是倒立、压腿、下腰等，练出肢体的软度和力量后，才可以做翻跟斗以及其他更有难度的动作。练习是长期的、递进的，每个年龄阶段都有对应的训练量和训练强度，如果不能坚持，不仅当前的动作完成不了，将来也无法再有突破和提高。 不是每个演员都能坚持下去的。马小会说，演员在成长的过程中，会遭遇心理艰难期，比如十四五岁的小演员，进入青春期，会考虑还要不要坚持练杂技。身体上的辛苦也会让演员退出舞台，比如一些二十岁左右的演员，磨炼了七八年站上舞台，却只表演两三年就遗憾离开。 演员一旦度过生理与心理的艰难期，往往能够突破自我的极限，在技艺上有更高的成就。“一个好演员是不断磨炼出来的，演员练到三十岁，那种台风和表演张力，是十几二十岁的演员难以企及的。”马小会说。 已经在杂技舞台上度过了三十多个春秋的徐朝华，如今是杂技这项汕头市非物质文化遗产的代表性传承人，也是汕头市杂技团的总教练，负责所有演员的日常训练进度以及演出安排。在他看来，一个动作要完美地呈现出来，需要经过无数的训练和打磨，而成熟的优秀演员能够带来示范效应，激发小演员的学习动力。 “师哥们总说要认真，我现在看到他们翻跟斗，觉得好厉害，可是我还没办法像他们一样翻得那么高，我也想学那种空中转体360度。”多多言语之中流露出对前辈精湛技艺的羡慕，也有着自己的兴奋与期待，“以前演出，我只能给师哥跑龙套，但现在也在准备自己的节目了！” 因材施教，坚守文化传承 杂技，在中国已经有2000多年的历史。杂技在汉代称“百戏”，隋唐称“散乐”，唐宋以后为了区别于其他歌舞、杂剧，才称为“杂技”。 “汕头杂技”则是一项从民间街头走向艺术舞台，从本土走向世界的非遗。据汕头市文化集团有限公司方面提供的资料显示，汕头开埠时期，汕头杂技艺人曾以撂地的形式（即“艺人在庙会或市场中露天献艺”），靠耍把戏养家糊口。1953年底，原为汕头市建兴药房、华夏氏药房做广告推销的3个杂技表演队伍联合组成潮汕杂技团；1956年，潮汕杂技团参加广东省第一届杂技会演之后，广东省文化局宣布将潮汕杂技团纳为国营艺术演出团体，自此易名为潮州杂技团；1974年，汕头地区文化局以原潮州杂技团班底和一部分原汕头红阳杂技团演员为骨干，重新组建汕头地区杂技团，1983年地、市合并后，更名为汕头市杂技魔术团，这是广东省地级市中唯一建制的一支具有南粤风貌的专业杂技魔术艺术优秀表演团体，利用潮汕民间传统创作的“潮乐顶技”和“双飞燕”等绝活倾倒观众并一炮打响，赢得了“南国之花”的美誉。 据马小会回忆，二十世纪八十年代后，汕头市杂技魔术团一度出现人员青黄不接的状况，甚至到了丧失一定演出能力的地步。在这种情况下，毕业于杂技学校的河南人马小会，于1996年来到汕头，并逐步扛起了汕头杂技的这面大旗。 在马小会等人的努力坚守下，汕头杂技的情况逐步好转——2012年，汕头市杂技魔术团改制转企，更名为汕头市杂技团，走上了新的发展道路；2019年，汕头杂技被评为“市级非物质文化遗产”，汕头市杂技团也成为“非物质文化遗产传承单位”。招生培养下一代，传承杂技技艺，成为团队的重点工作之一。近几年，马小会每年都回到家乡招收学生，为杂技团注入新鲜血液。 “有些学员翻跟斗不行，但是倒立很棒；有些学员倒立不行，但是身体柔韧度很高。那我们会针对演员自身的特性，看他的肌肉群分布和身体的实际情况，从而让他专注地练习某些动作，最大地激发他们的潜能。”徐朝华说。针对演员不同的身体条件，汕头市杂技团采取因材施教的训练方式。比如多多正在准备的新节目《草帽》，就是汕头市杂技团专门针对小演员的特点，结合了翻跟头、抛球等杂技基本动作，专门排练出的杂技节目，让演员的优势得到充分的体现。 平日里，演员们除了要进行文化课程的学习，还要学习舞蹈课。“学了舞蹈课程之后，演员们在台上更加优雅，也更有气质。”马小会说，“一个杂技节目必须有自己的文化和精神内涵，表演节目的演员也应该有相应的文化程度。” 亮相全球，注重创新编排 “迎来全新发展后，我们始终坚持‘没有精品就没有市场’的理念。”马小会说，作为一支具有潮汕风貌的杂技表演团体，他们近年来的坚守和创新，不仅得到了国内外观众的认可，也陆续收获了诸多荣誉。 近年来，受国家和省市文化部门的派遣及东南亚侨社团的邀请，汕头杂技团曾多次走出国门，在世界各地进行演出，至今已经走访了美、意、韩、英等40多个国家和地区，海外演出500多场，受到海内外华人华侨的广泛欢迎。 2016年，汕头市杂技团节目《姐妹叠椅》和《爱莲》分别在中央电视台一套栏目《挑战不可能》和《我要上春晚》同时播出，创下汕头市文艺团体在央视同一时间段多栏目同时亮相的新纪录；2017年，节目《空中体操》登上中央电视台《黄金一百秒》栏目并取得冠军；2018年杂技团3名小学员也亮相中央电视台《为你点赞》栏目。 2019年，在汕头市文化广电旅游体育局和著名编导何晓彬历时一年多的策划下，汕头市杂技团更是推出了首部以“潮侨”文化为特色的杂技报告剧《心烧·眷恋》。该剧在汕头杂技多年发展所积累的艺术优势的基础上注重创新编排，将戏剧、舞蹈等许多表演元素融入杂技节目中，表现了潮汕人热爱祖国、勇于开拓、敢为人先的可贵精神，以及热心家乡建设、心系祖国发展的家国情怀。 “我们立足潮汕，就要扎根潮汕，面向观众讲好潮汕的故事。”马小会说，近年来，团队立足于杂技技巧本身，通过创新编排，将各类新鲜元素、地方特色融入节目当中，用不同表现形式呈现传统杂技的动作技巧，“比如我们的一个节目《远渡南洋》，背景是大风大浪的海上，演员站在船上表演高难度动作，既与舞台环境融为一体，又展现了华侨文化中那种敢闯天地的无畏精神。” 马小会表示，在创新编排的节目中，观众看到的既有精心编排的杂技动作，又有造型独特的舞台设计，还有优美动人的故事内容，加上节目本身感人的精神内涵，更能引起观众的心理共鸣。这许多的艺术编排是由团队中专门负责编剧、编舞等的老师们创新构思的，有时候还会外请艺术机构辅导，力求节目编排的创新突破。 “当然，我们并不是完全依赖艺术包装。杂技毕竟是杂技，我们坚持从技术难度上下手。只是通过技术难度与艺术包装的碰撞，去更好地呈现节目效果。”马小会兴致勃勃地说，“我们要跟世界的团队去比，要有这种意识，才能让更多人喜爱我们的杂技艺术。”
