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区君虹致力于岭南派古琴的传承与发展 唐伟锋/摄 |
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区君虹（中）向弟子们传授古琴弹奏技巧 |
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黄淑仪与古琴结缘 |
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区君虹（右）、区宏山（左）父子切磋琴艺与剑术 唐伟峰/摄 |
文/羊城晚报记者 施沛霖 马思泳 实习生 麦家慧 图/受访者提供（署名除外） 旷远沉和、延绵悠长的琴声随着琴人的指尖轻拨，在古琴弦间奏响，琴声袅袅，琴韵悠悠。在传统琴人眼里，琴学不仅是一门技艺，更能达到心平德和、修身养性之用。“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”王维的一首《竹里馆》，足见古时文人雅士在琴弦间觅得心灵宁静、享受逍遥物外之趣，引起了许多现代人的共鸣。 近年来，随着国学的复兴，作为传统文化代表的古琴也备受推崇，听古琴、习古琴成为人们寻找闲适生活时光的方式之一。在众多的古琴派别中，岭南派古琴独树一帜，以“古逸正稚，刚健爽朗”的演奏风格闻名于世。随着近年不少古琴学社在广州纷纷出现，踏入琴社学习的学员不分年龄和职业，在古琴研习中放缓生活脚步，在静美的琴声中提高审美情操。传承与研习岭南派古琴，让更多人读懂古琴之美，也成为城中一群琴人坚守多年的信念。 古琴研习 由小众艺术渐为大众所识 一方桐木，七根丝弦，自有一番天地。在广州岭南天虹琴馆，年过七旬的广东省非物质文化遗产古琴艺术（岭南派）代表性传承人区君虹以一曲清雅高古《玉树临风》，讲述自己对岭南派古琴的独特理解。集古琴操缦、修复、斫制技艺于一身的区君虹，曾总结其近半个世纪对古琴研究与实践的心得成果，撰写了《岭南琴韵——区君虹古琴艺术》一书并于今年七月正式出版，令岭南派古琴艺术在当代的传承更加“有序、有据、有理”。而多年来他更培养弟子及再传弟子、学员过千人，令古琴艺术的影响力不断扩大。 “希望通过教学、著书等手段，令岭南古琴艺术为更多人所识，生生不息，创新发展。”谈到岭南派古琴传承，区君虹深有感触。“历来文人雅士是古琴研习传承的主体，爱好古琴的群体过去以男性为主，他们弹琴论道，雅集结社，面对面的传习必不可少。但时至今日，参与古琴学习的人数不断增多，年龄跨越多个层次，如今在岭南天虹琴馆学琴的学员以知识女性居多，学习的方式也更多种多样。”他认为，男性与女性在演奏古琴时各有优势，男性的演奏刚强有力，而女性心思细腻，能更好理解曲谱的含义，呈现深远的意境；女性群体成为古琴学习的中坚力量，也体现了时代的进步。 近年，随着“古琴热”的风潮兴起，越来越多都市人习琴、听琴。在区君虹看来，要通晓岭南古琴各方面的知识，需要研习者保持长年累月的坚持与热爱，同时对其它中国艺术能触类旁通，才能走到古琴修习的金字塔顶端。“但对于普通学琴者而言，只要能领略到古琴学习的乐趣，提高欣赏水平、达到修心养性的效果便已足够。从普及岭南古琴非遗文化的层面而言，这是一种令人欣喜的现象。”区君虹说。 古雅琴音中 与心灵平静对话 古筝响亮明快，二胡如泣如诉，琵琶锋芒毕露……同为中国传统乐器，古琴的乐声却大有不同，吟、猱、绰、注的指法不动声色地控制琴弦，弹奏出含蓄清远的琴声，象征翩翩君子的礼雅之风，这也决定了古琴不适合与其他乐器合奏，而适合在琴声中来一段与自我心灵的对话。 从小跟随父亲区君虹研习古琴的区宏山认为，古琴被称为“中国人的心灵音乐”，它融合了儒释道文化“中和”“清远”“觉照”的人文底蕴，抚者平心而静气，听者宁静而致远，是一种优雅静心的艺术形式。“古琴弹奏需要平和的心境，以充满意境的曲乐调和身心状态，将专注力集中于指尖，将所有思绪凝聚在琴曲中，让身心处于放松、自由的状态。”这种源自内心的平和宁静的精神状态，正是不少都市人爱上古琴的原因。 多年前，一曲《凤求凰》勾起了黄淑仪对古琴的兴趣。“可能有些人第一次听到古琴琴声，会觉得乐声低沉，节奏缓慢，与现代乐曲风格相差甚远，但如果你能沉下心来欣赏，会发现古琴艺术的博大精深。”原本从事会计财务工作的黄淑仪在慢慢接触古琴后，被宁静、古谧的琴声打动，认为抚上一琴，可使人入静，在潜移默化中感悟琴曲的意境。她说：“多年的研习让我对传统乐器的认知和欣赏水平也得到提高。”经历了手指磨到出血的学琴历程，如今她已成为了岭南天虹琴馆的资深古琴教师。 沐浴、更衣、盥手、焚香……弹奏古琴自有一套“仪式”。区宏山说：“古人在演奏时会完成这一系列仪式，相当于将自我与外界的烦扰隔绝，让身心完全投入至古琴演奏中。”如今，研习古琴者在演奏前仍常盥手、焚香等，这也是洗涤心灵的小小仪式。 古琴心法 于无声处感悟人生 古琴涉及指法和心法，指法讲究演奏力度、节奏，而心法则注重对琴谱理解以及乐曲旋律的感悟。如果说演奏古琴的乐声是有声艺术，那么从琴声感悟人生，则是古琴带来的无声艺术。“演奏时倾注个人感情，则每一段琴声都是独一无二的。”古琴爱好者梁虹说。 从小在广西深山长大的梁虹在广州读书、工作，在她接触古琴之前，只是在书本中对古琴有初步的认知。一个偶然的机会，梁虹开始跟随区君虹学习古琴，多年后实现了古琴研习从书本到实践的过程。在梁虹看来，古琴入门并不难，但功夫在琴外，在琴声中表示人文思想、美学思想，甚至是弹琴者精神层面的体悟，却极为不易。 梁虹记得：“试过连续四次弹奏同一首曲，仅在最后一次弹奏的瞬间顿悟了，真正领略到琴谱蕴含的意境。可见对古琴的理解，与弹奏者的生活阅历息息相关。” 岭南派古琴，以“剑胆琴心”为琴脉主张。这是因为岭南琴派一代宗师杨新伦自幼习武，既是著名的古琴艺术家也是武术家，“琴是内敛的，而剑是外露的，一阴一阳的结合，令杨老师开创了刚柔相济、剑胆琴心的当代岭南琴派风格。”区君虹说，他在授徒教学里，强调演奏需融入自我理解、个人风格，而非追求与老师同样的表达。作为岭南派第八代传承弟子，他始终坚持的是，“要延续岭南派古琴整体一贯的风格，但每一代琴人亦有不同的表达、个人的风格，让古琴艺术的发展更具多样性。”
