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宝安区木刻画非遗传承人陈永兴正坐在桌前雕刻 |
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木刻画所用工具 |
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陈永兴与学员的作品展示 |
文/图 羊城晚报记者 李艺戈 木刻画作为绘画雕刻种类之一 ，已有上百年历史。它是在木板上先刻出图像、再上彩色供欣赏的一种表现艺术。在中国古代，木刻画是用山水、花鸟人物作为表现的主要对象，供文人雅士娱乐和欣赏，也是社会地位的象征。目前，木刻画已成为广大人民群众所欣赏的艺术品。 走进宝安区宝民社区党群中心的“民族园”，映入眼帘的是书法、工艺、民乐等7个功能室，在其中一间功能室中，记者看到宝安区级非物质文化遗产传承人陈永兴，正坐在桌前雕刻着一块“锦鲤”木刻画。 手工木刻画无法被机器替代 有句话说“兴趣是最好的老师”，在陈永兴身上就体现了出来。“小时候家里有亲戚是做木头家具的，当时看他在木头上雕花，觉得特别感兴趣，就开始跟他学习。”陈永兴表示。 1980年，陈永兴来到了深圳，经家人介绍进入了一家花艺厂工作。直到2003年一次意外，让陈永兴的腰损伤，压缩了神经，两条腿走路不便。很长一段时间，陈永兴都在不断地康复训练中。2008年，陈永兴进入到了针对残障人士的社康中心工作。直到2014年2月，木刻画第三代非遗传承人黄布龙来到新安社康进行木刻画教学。自此，陈永兴开始了木刻画之路。 由于陈永兴从小跟着亲戚学习雕花，有一定的雕刻基础，所以学习木刻画比较容易上手。在黄布龙的教学下，陈永兴很快地熟悉木刻画的制作流程，并与黄布龙一起推动木刻画的发展。陈永兴坦言，手工雕刻、制作的木刻画是无法被机器替代的。每一幅木刻画带着雕刻者的温度与热爱，一幅好的木刻画需要制作者日复一日地练习，常年积累才能揣摩透每一刀需落下的角度、力度，毫厘间见功夫。 让传统技艺离现代生活更近 一门手艺想要延续下去，离不开“创新”两个字。在雕刻题材上，以往的木刻画多以年画为主，而陈永兴在创作中多选取民俗题材作为雕刻内容，如锦鲤、花鸟、骏马等吉祥图案，将中国民俗文化体现得淋漓尽致，蕴含着东方文化丰富的内涵，饱含着人民对美好生活的向往。陈永兴介绍说，由于自己所教授的学生大部分为残疾人，而正是这样的特殊人群对美好生活的向往更加强烈，他们所设计创作出来的作品总会表现出一种激励人心的力量。 “在雕刻过程中，我觉得人物雕刻的刀法相对来说是比较难的，怎么去运用刀法把他们喜怒哀乐的神情展现出来，是非常需要下功夫的一件事。”陈永兴向记者介绍道。据了解，木刻画所使用的刻刀种类就有上百种，其中三角刀、圆口刀、斜刀、平铲刀、排刀、方口刀最为常用。而刀法则有正切刀、覆刀、浅刀、摇刀、旋刀等十种。 “制作木刻画要讲究整体的画面，必须经过打稿、选木、刻制、封固等工序一步一步完成，每一步都必须严谨，这样子所雕刻出来的作品就更好、更易保存。”陈永兴表示，选择木材时，一般会选择椴木，质地比较好。之后要用木砂纸磨板，使木板表面平整光滑，以便刻制和拓印。然后在手工操作中，通过渲染一层一层地将色彩涂刷均匀再进行刻制。由于雕刻时刀具力度大小、刻制的深浅，加上各种刀法的配合运用，自然形成了一种视觉立体效果好、明暗有序的木刻画。最后再打上一层特质的蜡进行固封，一幅作品才算完成。而陈永兴在创作时则完美地融合了本土“家具雕花”“东阳木雕”“版画”三种技法，并借鉴传统木器油漆法，为作品做防潮防霉处理，形成了独特的色泽。 培育年轻一代发扬传统文化 “每幅木刻画都有独特寓意，传递不同节日、时节、情境下人们对生活的期待，或是祝福。通过木刻画，外国友人也侧面了解到中国传统文化。”陈永兴表示。艺术是相通的，木刻画带给不同文化的人们相似的艺术震撼。在陈永兴眼中，木刻画不仅是用来记录人们生活的一种方式，同时也饱含着自己对于这项非遗传统技艺的美好追求。随着木刻画这项技艺的知名度不断扩大，陈永兴肩负起了保护和发扬木刻画的责任，他将自己和学员的作品送去国外进行交流、售卖，让中国的传统艺术走出国门、走向世界。向大众展现传统文化的独特魅力，实现“在保护中传承、在传承中发展”的良性循环。 在当代外来文化不断渗透和多元文化不断发展的文化背景下，陈永兴投入了大量精力去培养年轻人。他希望更多青年人加入到木刻画保护、传承的道路上来，学习传统技艺，了解历史底蕴，感悟非遗艺术的魅力，使中国传统文化能够在年轻一代中继续发扬。 “我走进社区和学校，想寻找传承人把这项技艺传承下去。”陈永兴表示。2021年，在他的推动下，此技艺成功被列入深圳市宝安区非物质文化遗产项目目录。截至目前，陈永兴培训过的学员已超过5000人。 传统的木刻画已“渐行渐远”，但传统技艺如今依托多样的形式，影响着民众对传统文化的热爱。陈永兴表示，希望在他和一代代“守艺人”的努力下，让这门技艺和它所代表的传统文化传承下去。
