千年渔歌探索跨界创新
青春力量演绎疍家文化

　　今天，惠州原创音乐剧《渔家》在惠州文化艺术中心公演。该剧由青年创作、演绎，舞台上，演员们通过唯美的舞姿、特色的唱腔、丰富的民族元素，讲述了疍民们由海边到岸边、奔向美好生活的故事，千年渔歌文化贯穿始终。

　　从海边到岸边  疍家文化写实类作品

　　“头帆扯起尾帆导，细妹喊兄去开头，讨有讨无贪早返，留条鳗鱼科菜头……”随着惠州歌剧院独唱演员、国家级非物质文化遗产——惠东渔歌传承人张喜英扮演的“老年秋雁”的传统渔歌《留条鳗仔科菜头》余音，《渔家》音乐剧拉开帷幕。

　　《渔家》取材于惠东疍家渔民故事，以女主角秋雁一家的前途命运为故事线，巧妙联结亲情、爱情和家国情，侧面反映疍民从海边到岸边生活的历史变迁，折射了社会的变化。

　　“故事的灵感来自一个真实的调研。”《渔家》编剧、广东省音乐家协会副主席、国家一级作家赖房千告诉记者，在2018年举办的广东省（汕尾）渔歌邀请赛上，惠东渔歌作品《疍家组歌》采用5种原生态渔歌曲调联唱，给他留下了非常深刻的印象。邀请赛结束后，他多次前往惠东调研渔歌文化，在与国家级非遗惠东渔歌传承人李却妹的交流中得知，疍家人自古在海上过着漂游打鱼的生活，只有在刮风下雨的恶劣天气，才能将船暂时停靠在岸边休整，置换生活用品，十分艰难，现在能够上岸生活，免受漂泊之苦，她非常感恩。“我通过艺术创作，将这个故事写进《渔家》的剧本。秋雁是剧中主要人物，她是千万个疍家渔民的代表，也是渔民文化的符号。”赖房千表示。

　　“从海边到岸边，既是剧中秋雁命运的转变，也是海上疍民的真实写照。”《渔家》总导演、中国戏曲学院中国喜剧美学研究所戏剧创作中心主任、广东省文化馆（广东省非物质文化遗产保护中心）研究馆员陈才表示，这是一部民族题材、民族风格的中国音乐剧。

　　“大家知道音乐剧是西方舶来品，近些年，音乐剧在国内迅猛发展，直至今日，业内探讨更多的依然是中国原创音乐剧究竟如何表现？我想，西方音乐剧与我们中国戏剧，其实是两种文化，一种戏剧。”陈才认为，“国家级非遗的渔歌如何在舞台上以音乐剧具体呈现？如何区别于以往的音乐剧，并且有所创新？古老的‘非遗’题材怎样才能让年轻人感兴趣？这一系列问题是难点，更是挑战，但必须力求突破。”

　　据了解，此剧在许多地方有所突破、有所创新，包括导演手法、音乐创作、舞美灯光等。在串场中，采用古希腊戏剧表现形式——歌队和舞蹈队的形式在剧中反复使用。在舞美设计上，广东歌舞剧院舞美设计师马骏创新运用了曲屏技术。他告诉记者，在与导演的多次碰撞后，确定采取曲屏里结合渔歌传统文字的形式，随着音乐上下移动，营造出立体的海浪文字波动效果，寓意渔歌文化跌宕起伏、不断发展，海浪的线条造型也让舞台更加逼真，让观众有身临其境的感受。

　　从歌到剧  古今碰撞，中西方融合

　　时代在发展，疍家人实现了从海边漂泊到岸边定居的转变，但作为疍家文化的产物，渔歌的魅力却未曾有变化。2008年惠东渔歌入选国家级非遗名录，渔民传唱、咏志、抒情、叙事。传统的曲调，承载新时代的内容。与此同时，由于工业化、城市化进程的加快，传唱人断层，惠东渔歌也出现了“传承难”等系列问题。

　　近年来，惠东渔歌不断谱写新篇，力求将千年底蕴的古老文化，以新的姿态走进年轻人的生活，获得新的活力，在此背景下，音乐剧《渔家》应运而生。

　　为了表现好这部音乐剧，《渔家》主创团队进渔村访渔民，深读历史资料和文献，寻找渔歌文化在剧中的着眼点。“最终我们决定运用中国戏曲写意的表达（用人物的舞蹈去表现虚拟的船、虚拟的桌椅、虚拟的庆典拉幕等），并结合西方音乐剧故事讲述手段，以剧中张喜英扮演的老年版秋雁‘讲述自身故事’的方式，用一段段大起大落的情绪渔歌、地道的方言，串联起自己人生的感悟与情怀，从而呈现渔家人物丰富的内心世界，引导观众感受渔歌‘非遗’的魅力，回味时代的美好。”陈才介绍道。

　　此剧作曲主要由华南理工大学艺术学院院长、硕士研究生导师梁军完成。他反复打磨音乐主基调，力求更准确地反映和呈现传统的渔歌曲调。他告诉记者，老年版秋雁演唱传统渔歌，年轻版秋雁演唱创新版渔歌，词由福佬话改为普通话：“既保留传统的元素，又融入流行元素，年轻人会更容易接受，受众面更广。”

　　“音乐剧不能照搬传统渔歌，我们运用惠东渔歌29个调，通过不同的表现形式，以调勾勒形象。整体听起来既有渔歌韵味，又有现代艺术的欣赏性。”同为《渔家》作曲的惠州市音协主席王少辉如是说。

　　年轻版秋雁的扮演者权琳丽表示，在接触到《渔家》之前，只觉得渔歌音律好听，现在透过角色感知到了渔歌更深层次的魅力。

　　“我是湖南人，传统渔歌唱的福佬话，我听不懂也不会唱，现在剧中将它改为普通话，在一遍遍的演唱中，我不仅理解了它的意境美，还了解了背后的创作故事。最喜欢里边的《一对龙虾》，将男女爱恋表达得非常唯美。”来自惠州歌舞剧院的文立群说。

　　从千年到青春  青年演绎，助推渔歌获新生

　　向岸扮演者、国家一级演员李白说：“我是青年，现在有幸演绎千年渔歌的故事，这本身就是在传承。希望通过音乐剧《渔家》，让更多青年人了解中国优秀的民族文化，并传承、弘扬中华传统文化。”

　　“以前我对非遗只是概念上的理解，觉得离自己的生活很遥远，通过《渔家》，感受到了渔歌的魅力，现在觉得它是由历史沉淀下来的艺术品。”惠州市歌舞剧院的闵昌林说，希望通过《渔家》的演绎，让更多人走近和了解它。

　　“我19岁开始接触渔歌，2004年开始加入渔歌的非遗传承。”张喜英说，自己在青年时期接触、了解、传承渔歌，现在接触的《渔家》演绎者多数也是青年人，希望他们能够透过这部剧，加入到渔歌的传承行列。

　　“文化的生命力在于青年，文化自信的根与魂来源于中华传统文化，渔歌是中华优秀文化的代表之一，换言之，《渔家》是文化自信的青春表达。”观看了排练后，羊城晚报湾区新闻部总监周敏说，在大家的印象里，非遗是走入历史、走进文化馆的事物，但《渔家》改变了这一刻板印象，它是非遗渔歌与青年舞者、歌者跨越千年的唱和，由青年演绎给青年看的作品，对青年群体具有一定的感染力。

　　据悉，除了男女主A角外，《渔家》其他演员均来自惠州歌舞剧院，都为年轻演员。惠州歌舞剧院院长王胜华表示：“排练期间，经常可以看到演员们在台下加班加点练习，年轻人能够如此认真对待千年渔歌的传承，让人动容。”

　　“近几年，渔歌的活化路径不断创新延伸，《渔家》将国家级非遗项目通过音乐剧的形式搬上舞台，是国家级非遗与音乐剧的创新型探索，实现了渔歌从歌到剧的创新性传承，传承方式有了质的飞跃。”惠州市文联主席徐海东表示。