|
|
杨细容正在进行漆器创作陈锴跃 摄 |
文/羊城晚报记者 陈锴跃 “漆器打磨时尤其看重对力度的把握，力度太大就会导致纹理消失，太小时纹理又无法显现出来。”在非遗“漆器髹饰技艺”省级代表性传承人杨细容家中的工作间，杨细容正在打磨一件漆器手镯。手镯在砂纸的打磨下发出沙沙的声响，历经多次磨砺，蕴藏在漆层底下的纹理开始展露风采，层层纹理如行云流水般灵动，光影交错间隐隐若现更觉美艳动人。 四十余载的漆艺生涯，让杨细容积累了丰富的漆艺经验和漆器制作技巧。杨细容苦心钻研传统漆艺，成功再现了几近失传的揭阳漆艺绝技——刻填彩漆画。她还创新漆艺应用场景，让非遗技艺走入寻常百姓家。 “复活”失传漆艺绝技 古语云“无漆不成器”，匠人们以漆树上割取的天然生漆（大漆）为原料做成漆器，广泛用于生活各方面。 杨细容生长于浓厚的漆艺氛围中，她的父亲杨表权是揭阳工艺厂名师。杨细容告诉记者，一件漆器从最基本的漆器胎骨做起，需经过裱布、打磨、髹饰等多道繁杂工序，制作周期长达几个月。但她对漆艺的喜爱深入骨髓，不觉得制作过程寂寞。 2015年，《万紫千红——潮汕平原孕育的民间工艺大观》展在广东民间工艺博物馆（广州陈家祠）举行，出自杨细容父亲杨表权和陈成光师傅之手的刻填彩漆画《蔗糖丰收》自1965年被陈家祠收藏后首次亮相。 刻填彩漆画在潮汕地区是原揭阳县工艺厂独有的一项漆艺绝技，集多种技艺于一体，且需多位艺人集体创作。刻填彩漆画不同于一般的漆画，看似光滑平整的画面实则富有平仄，所有彩色的地方皆为下凹，黑色的部分却是凸起，需要用雨伞骨制成的特殊工具在光滑如镜推光漆面上进行雕刻，任何一刀出错都会导致前功尽弃。在展览现场的介绍中，此项技艺已经被归入了“失传”的行列。 杨细容决心再现这项技艺：“无论作为子女，还是作为漆艺的后来者，我都是第一责任人。” 经过多方打听，杨细容找到了三位工艺厂的老师傅，并从他们的简单口述中开始摸索。 在老工艺厂，一块刻填彩漆画的制作要经过四位分别操作不同工序的艺人之手，因此杨细容必须学习掌握不同工序的制作技艺。好在功底扎实，经过数月的摸索，在先后废掉了三块大漆推光板的情况下，杨细容成功复刻了这一技艺，制作出刻填彩漆画《花开富贵》，将这项尘封多年的技艺再次带回。此后，杨细容更是用三年的时间制作出有着“漆器之首”美誉的犀皮漆器，填补了潮汕地区传统漆艺的空白。 创新漆艺应用场景 如何让传承至今的非遗技艺能够不断地发扬光大，这始终是杨细容思考的问题。在她自己创办的工作室里，陆陆续续培养过数位学生。不过，她也察觉到，传统漆器的制作周期颇长，而且不确定因素众多，在这种情况下，年轻一辈很难沉下心来潜心学习。 “传统潮汕漆器的用途大多在于宗庙祠堂的装饰以及满足民俗活动的需求，与现代生活相去甚远。漆器的销售情况自然不容乐观，漆器艺人很难以此为生。”杨细容告诉记者，“制作难度高的漆艺更容易被束之高阁，但非遗的传承应该走入寻常百姓家。” 考察了其他非遗技艺的传承情况后，杨细容开始探索将漆艺融入现代生活，迎合年轻一代的喜好制作成更简约的漆器。 精美而小巧的漆器手镯、典雅且别致的漆器茶具、融入了漆艺元素的天珠首饰……在杨细容的作品展览厅里，记者见到了杨细容创新制作的漆器，传统技艺与现代生活的碰撞擦出了独特的火花。 除了制作现代漆器之外，杨细容还会开办漆艺培训班，将自己多年积累的经验传授出去。杨细容的工作室常常会有院校师生前来参观研学。杨细容会当场为他们讲解漆艺知识、演示漆器制作流程，并且分享自己的创作经历。年轻学子们表现出来的对漆艺的热爱之情让杨细容特别惊喜。
