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东莞本土艺术家李景湖 |
文/图 羊城晚报记者 秦小辉 实习生 严颖彤 5月11日，历时两个多月的“我在！一座城和两亿人的在场证明”当代艺术展北京巡展活动将在北京X美术馆圆满结束。该艺术展通过“当代艺术+写实记录”两种视角展示“有一种制造美学，叫东莞”的独特魅力，受到广泛关注。截至目前，已接待观众1.16万人，全网曝光量451.1万，40余家专业媒体撰写展评。 当代艺术作品展主要展出李景湖的《海浪》《陪伴》《你装饰了谁的梦》等作品。这些作品材料都取自废旧手机、马赛克、日光灯管以及铜管等工业物件。对此，专业人士点赞这是“充满温度的艺术表达”，也有观众认为这“只是经过组合的工业品”。 面对各方说法，李景湖于近日接受羊城晚报记者采访时表示，艺术作品不被理解才是正常的，容易被理解并不是好事。“艺术不能为了满足普通观众而将门槛降低，如何将作品做得更有深度才是我们应该考虑的点。” “艺术品容易被理解并不是好事” 记者：您觉得观众对于您的作品理解是怎样的？ 李景湖：观众可以分成普通观众和艺术圈两部分。普通的观众可能会更关注艺术品是否美观，而艺术圈可能会倾向于感受作品背后的温度。 记者：您是如何看待普通观众对“当代艺术”不理解的现象？ 李景湖：这样的现象是正常的。容易被理解并不是好事，这会削弱观众对作品本身的新鲜感，不利于好奇心的触发。就像游戏一样，容易通关的游戏总是显得寡淡无味，而具有挑战性的游戏更能激发人的探索欲。艺术也是如此，我们不能为了满足普通观众将门槛降低，如何将作品做得更有深度才是我们应该考虑的点，当我们的作品达到一定水准，自然能吸引“同频”的观众。 “东莞产业变革能为当地艺术提供养分” 记者：人作为艺术创作主导者的同时，也是接受者。您对于推动人、产、城、文融合发展有什么建议？ 李景湖：社会发展基于人。做到以人为本，关注人的需求、生活，对艺术创作来说，是很重要的。像《你装饰了谁的梦》以长安的金属加工品为创作原料，是人文、产业、城市文明与艺术的复合体。 记者：您在当代艺术领域深耕多年，认为工业城市与当代艺术之间存在天然的契合性吗？如何挖掘这种契合性呢？ 李景湖：首先，我们需要搞清楚“当代艺术”的概念，什么叫当代艺术？在内容上，能表达我们当下社会生活带来的感受，关注社会现实、人类生存；在形式上，不再局限于绘画、雕塑等传统形式。这就是当代艺术。一方面，东莞的产业变革历程具有代表性，能为当代艺术提供养分；另一方面，东莞有成熟的制造工艺，可用于当代艺术的制作，很多国内外的艺术朋友通过网络寻找作品制作工艺和材料，结果发现工艺和材料地都在东莞。与此同时，各地城市也在飞速发展，这对东莞引进高层次、高素质的外来人才造成了日渐激烈的竞争关系，也推动东莞应着眼于文化艺术建设。 “不认为艺术需要与产业产生紧密联合” 记者：您认为东莞在当代艺术领域的发展处于什么阶段？ 李景湖：还处在一个探索或讨论阶段。从我2002年回到东莞生活到现在也有20年了，其间能感受到东莞制造业的飞速发展。但于一座城市而言，制造业发展到一定程度需要艺术的赋能，只有艺术才能提升城市的品牌效应，为城市文明注入活力。所以，我会觉得，东莞需要一张艺术“名片”。 记者：目前东莞在打造“中国潮玩之都”，预计到2026年将达到1101亿元产值，东莞如何将潮玩赋予更高艺术价值和更深的内涵？ 李景湖：首先，我觉得东莞的潮玩IP还是以实用为主，和艺术有一定距离。城市需要的艺术不能只停留在实用阶段，它需要更高维度；其次，我并不认为艺术需要与产业产生紧密联合，很多艺术家在东莞生活，他创造的艺术品不一定结合东莞的产业，在东莞这片土地进行艺术创作，本来就是对东莞地区支持发展艺术的最实在有效的宣传。在这样的艺术土壤上，再生成实用性的艺术设计等就会名正言顺、自然而然。 “提高财政投入，实施人才引进政策” 记者：针对东莞发展当代艺术，您有什么建议？ 李景湖：首先，政府方面应加大投入，如提高财政投入、实施人才引进政策，香港的“巴塞尔艺术展”“M+博物馆”即是香港特区政府对艺术文化重视的体现；其次，东莞可以利用好制造业的优势，较可行的方法是将空置厂区转化为艺术工作室，把大批艺术家聚集到一起，让艺术家的作品来影响城市气质，东莞的艺术“名片”就能打造出来了。 李景湖，1972年出生于广东东莞，现工作生活于东莞长安，被外界称为“东莞唯一的当代艺术家”。李景湖的创作集中于装置与雕塑，擅长于将日常生活元素与时代大潮下的个人历史相融合。通过对社会、工业化进程的持续反思，李景湖的作品试图捕捉及超越集体性与个人表达之间的界线。
