■纸墨剧场·手偶动画课程中的场景绘画。孩子们在课堂上创作四米长的水墨场景。

■课堂主题： 跨越时空的对话——王肇民和广东美术馆的孩子们。画作作者王艺丁。

简介 史方方 广东美术馆艺术发展部主任，广州市大美艺术培训中心校长。

　　也许每个孩子，都拥有“一百种语言”，去观看和阐释世界的多样性。这个观点，由意大利教育家、心理学家马拉古奇提出，他认为绘画、戏剧、文字等，都可以是孩子观察和表达的媒介。“我们也有‘万语国’系列展览，它汇合了我们阶段性对儿童教育的思考”，日前，广东美术馆艺术发展部主任、广州市越秀区大美艺术培训中心校长史方方，接受了新快报收藏周刊记者的专访。她说，艺术媒介是丰富多样的，而“美育”，是人格的塑造。

　　■收藏周刊记者 潘玮倩

　　1

　　跨界材料的自由表达

　　广东美术馆内的大美艺术培训中心，敞亮的两层空间，长年阳光灿烂。2017年至今，广东美术馆汇集该培训中心及部分幼儿园、小学创作者作品，举办过“万语国·收藏童年系列展”等不少展览，数千少儿参与，逾万件作品展出。绘画、雕塑、装置、动画、影像、新媒介等多种表现形式，让孩子的千百种奇思妙想自由表达。

　　“我们并非只让孩子在一张纸上画画，更多是带着他们一起去探索这个世界。老师是引领者和导演，但最关键的，是让孩子自己发声。”史方方说。

　　她同时以由余佩佳等年轻老师设计的“纸墨剧场·手偶动画”为例，解释在跨界材料融合下的创意释放。这种艺术培训，在材料上实现了跨界，造型设计、水墨绘画、布偶手作、角色扮演和场景拍摄，“践行的是‘团队’式共创，学员在老师带领下，从角色设计到剧本生成，到剧场背景及道具的绘画，到手偶制作，最终构建一个剧场。当孩子们戴着手偶对故事进行演绎，角色具有了性格和温度。” 余佩佳补充说。“孩子通过这个课程，学到的不仅是绘画的技巧、材料的运用，还有沟通、创造以及对美的领悟。”

　　“孩子是真正的主角”，史方方进一步强调，“平等，赋予孩子平等学习和表达的权利，这样的教育其实最难。但我们需要营造这种‘养护’环境。”

　　2

　　美育是“润物细无声”

　　如今的孩子与家长，已和上世纪有很大不同。史方方说，回顾她从1986年至今的艺术教育生涯，“我觉得每一代孩子的成长是不同的，存在问题也不同。现在的孩子更敏锐，眼界更宽，家庭教育也更受关注；但部分孩子会明显出现叛逆、自闭或过度以自我为中心等状态。这时候，艺术真的是一种疗愈”。

　　“孩子会把他最真实的声音、成长的烦恼，在艺术课堂上释放。有些轻度自闭的孩子，可以通过绘画恢复自信。家长也会从孩子的作品中找到以前忽略的闪光点。孩子的真实状态更容易呈现，家长的接纳也更自然，他们这种互动，我觉得充满真诚。”

　　不仅是材料的接触、观察的表达，还包含了情感的沟通。

　　“那么，何谓您心中的美育？”面对提问，史方方坦言，“我们做的不是美术教育，我们做的是美育。美育是人格的塑造，通过艺术媒介，培养品行。比如要求不迟到、诚实热情、专注，交流平等，这是多种品质的综合养成，也要求老师以身作则。”

　　她提到自己多年前的一个小学员，如今已是全美艺术院校排名第一的罗德岛设计学院的高材生。“前段时间她设计了一条项链送给我。她说，当年我戴着‘这条’项链给她上课时的情形，一直是其记忆中的美好留存。”说起这段互动与赠予，史方方呈现一种欣然的轻喜。

　　“我觉得我们是在做润物细无声的工作。”

　　3

　　“孩子是真正的哲学家和观察者”

　　今天，家长应怎样带孩子去看美术馆？史方方提到了她的观察。“我觉得大人和小孩，在新知、新事物面前是平等的。你甚至还没有他的感知力强。孩子才是真正的哲学家和观察者。成人被太多成见框住，敏感度已经变低，但孩子不会，孩子在一个他感兴趣的作品前，会立刻用他的方式互动。”

　　她提到基于广东美术馆平台，学员在欣赏经典和当代作品时的反应。“比如说展出的大师经典作品，包括多年前的齐白石、这几年的王肇民及更多个案，我们发现孩子对经典更能感知。经典一定是穿透灵魂深处，而孩子和老人都更能接近这个深处，因为他们没有了圆滑世故的‘屏障’。而我们做的广州三年展，小朋友观展时，互动是自然发生，他甚至会主动给我们解读一件莫名其妙的当代艺术作品，并解读得非常好。”

　　“所以”，史方方最后说道，“我觉得成熟的、有智慧的父母，他们会懂得‘降低’自己的高度，和孩子一起，用好奇的眼睛，去共同探索这大美世界”。

　　(本文图片由受访者提供)