■卢德平 临清代倪田 山水图

■韩晖 临清代八大山人 春山微云图

　　写生展常有，临摹展不常有。以近百幅“临摹”作品汇聚成的展览，较为鲜见。临摹与写生，曾被看作是“传统”与“现代”，“落后”与“先进”的对立代表。因此，当“临摹”再被推举时，不难理解圈内的热议与讨论。对于“临摹的意义”这个热点话题，收藏周刊记者走访了多位名家，广州山水画研究学会名誉会长卢德平表示，通过临摹的方式重读古人名作，对于山水画家很有必要。

　　中国画向来十分重视临摹，讲究师承。南朝谢赫“六法”之一“传移模写”。即临摹、即移画。就是说将经典传统笔墨、古贤精神、生活趣味、审美意境，移到自己的画中，从而形成自己的风格。张彦远认为历代画家“各有师资，递相仿效”。

　　晋唐时期画家的作品，绝大部分都以摹本的形式留传至今，正是由于一些不知其名的画家对当时期经典的传移模写，才使我们跨越一千几百年后尚能一睹晋唐绘画的风采。历代文献中均有过关于画家临摹的记载，历代画家的临摹作品，在存世作品中更是屡见不鲜。

　　但随着近现代西学东渐，自康有为、陈独秀对国画的临摹因袭问题发起攻击以来，对国画临摹的批评充斥着整个画坛，甚至把中国近代绘画的不振归咎于“临摹”。从此，“临摹”一直备受争议，更被视为“落后”的代表。然而，经过百年的实践，回望传统依然闪闪发亮，“临摹”依然是属于学习传统最有效的方式之一。

　　广州山水画研究学会名誉会长卢德平表示，通过临摹的方式重读古人名作，对于山水画家是非常有必要的。

　　“临摹有助于画家消除浮躁的心情，能让画家真正沉下心思考绘画的事。”广州山水画研究学会会长陈开宇说，通过临摹，也能再次领略古人的笔墨运用，笔墨用法，对创作有很大的益处。

　　“临摹过程就是跟古人对话的过程，在这过程里，跟着古人笔墨能为自己过往的疑惑一一有所回应。”广州山水画研究学会名誉副会长黎日晁为了充分临摹，花了两个月时间。

　　广州山水画研究学会副会长韩晖更赋诗感叹，“群贤毕至聚湖畔，效法先师意相还。满璧雅风临古韵，丹青翰墨写重山。”他通过诗句，表达了对传统的敬重，对临摹方式的推崇。

　　■收藏周刊记者 梁志钦