■黄庭坚《李太白秋浦歌十五首并跋》（局部），释文：秋浦锦驼鸟，人间天上稀。
■黄庭坚《李太白秋浦歌十五首并跋》（局部）释文：山鸡羞渌水，不敢照毛衣。秋浦多白猿，超腾若飞（雪）
■王铎 草书《杜甫秋兴》卷 （五十五岁作） 自署书于丙戌年（清顺治三年，1646年） 。纸本。凡六14行，共324字。纵28厘米，横420厘米。广州美术馆藏。
■赵孟頫 《书欧阳修秋声赋卷》
“秋浦长似秋，萧条使人愁。”唐代李白写下《秋浦歌》的时候，恐怕也难以想象数百年后，会成为书法家笔下热衷表达的内容，李白的好友杜甫，也有关于秋意的经典诗句成了后世书法家表达的内容，以使其从文学经典叠加为书法经典。宋代黄庭坚《李太白秋浦歌十五首并跋》，宋末元初赵孟頫《书欧阳修秋声赋卷》，明末清初王铎草书《杜甫秋兴》卷正是其中的典范之作。
广州市海珠区书法家协会主席秦建中品读其中的作品表示，《李太白秋浦歌十五首并跋》是黄庭坚人生中最具代表性的草书作品，也可以说是体现了他最高水平的草书作品。
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黄庭坚《李太白秋浦歌十五首并跋》
传承了草书字体独立平衡的特征
草书《李太白秋浦歌十五首并跋》作品，一次性集中书写如此之多的诗句，在书法存世作品中尤为罕见。黄庭坚为苏门四学士之首，受苏东坡的影响比较多，在朝野上也受到苏东坡的牵连。作为后辈，他对苏东坡人生际遇的感知也很深刻，《李太白秋浦歌十五首并跋》的创作，是黄庭坚离世前十年所写的，可以理解为写这幅作品时也是黄庭坚人生的“秋天”，从这个角度看，作品本身也具有浓浓的秋意。
秦建中分析认为，黄庭坚在经历了丧母之痛和谪黔州之后，人生态度发生了转变，他看透人生，作品反映了他具有哲学思考的开悟。“他一口气写了十五首秋浦歌，这是极为罕见的，这也可以看出他经历了一些事之后，看透世事，尤为豁达。”
在用笔的角度上，秦建中引导收藏周刊记者细细品读：“我们看整个篇幅里，线条的起伏跳跃和对比是相当强烈的，但毫不违和，蕴含着他在面临人生际遇与经历起伏时的哲学思考，以及自己的适应态度。作品最大的特点是，不管行笔怎么变化，字形怎么拉长、怎么压缩、怎么扩张，在章法上怎么样体现和解决对比冲突的矛盾，但他始终都保持了人格的独立，站在书法的角度就是保持了作为字本身的独立平衡。因此，这幅作品，我认为是他人生中最具代表性的草书作品，也可以说体现了他最高水平的草书作品。”
绍圣三年五月乙未，新开小轩，闻幽鸟相语，殊乐，戏作草，遂书彻李白秋浦歌十五篇。时小雨清润，十三日所移竹及田野中人致红蕉卅本，各已苏息。唯自篱外移橙一株着篱里，似无生意。盖十三日竹醉而使橙亦醉，亦失其性矣。知命自黔江得一画眉云颇能作杜鹃语，故携来。然置之摩围阁中，时时作百虫声，独不复作杜鹃语。为客谈此，客云：此岂羊公鹤之苗裔耶？余少颇（拟）草书，人多好之，唯钱穆父以为俗，初闻之，不能不慊。己而自观之，诚如钱公语，遂改度，稍去俗气，既而人多不好，老来渐嫩（懒）慢，无复堪事，人或以旧时意来乞作草，语之以今已不成书，辄不听信，则为画满纸，虽不复入俗，亦不成书，使钱公见之，亦不知所以名之矣。摩围阁老人题。
●秦建中点评
从跋中品读，作者新开一书房，心情极好，兴致极高，故作此，而又不免透过周边环境寄寓人生点滴。
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王铎的《杜甫秋兴》
透露出很沉重的思绪
同样用草书写就的秋意书法经典作品，当数明末清初王铎的《杜甫秋兴》，现藏于广州艺术博物院，这是王铎55岁时的作品，那年是1646年，清顺治三年。那年明代学者黄道周被俘而亡，明皇室先后在肇庆、广州称帝，年末被清军攻克，明朝结束。作为遗民，王铎被命以原官礼部尚书管宏文院学士，充明史副总裁。
结合当时的环境和朝代更迭，王铎内心备受冲击，加之《杜甫秋兴》的悲戚情绪，也会对其情感和作品产生感染。因此，虽然同为草书，但王铎的《杜甫秋兴》相比黄庭坚的显然不同，“他的用笔更沉郁，枯笔较多，在情绪上，他更倾向悲伤，没有了黄庭坚的痛快淋漓，更多的是忧虑，用枯墨很多，透露出很沉重的思绪。”
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赵孟頫的《书欧阳修秋声赋卷》
略带感慨或者悲秋的态度
跟上述两件狂草的书体不同，宋末元初书法家赵孟頫的《书欧阳修秋声赋卷》是一件行书作品。
秦建中认为，赵孟頫在性格上是一位处变不惊的人。从他的用笔可以看出，他是在比较放松的状态下写就，从这件作品可以看到王羲之书法的影子，这幅作品在用笔上基本是沿袭王羲之的笔法居多，“整体来看，这幅作品还不算赵孟頫最具代表性的作品，用笔过于流畅，甚至有点滑溜。但可能他在书写的时候，也受到欧阳修文章本身的影响，多少显示出了一些愁绪，在用笔上也出现了一些迟疑笔法。比如接近最后的内容，用笔显然没有前面流畅，看得出有些悲秋感慨的思绪。如果说上述黄庭坚的那件作品更多的是畅秋或者哲秋的思考状态，那么，赵孟頫的则略带感慨或者悲秋的态度。”
■收藏周刊记者 梁志钦
