人物介绍：周国城，西泠印社理事、广州市美术家协会名誉主席、国家一级美术师

■司空图二十四诗品·超诣

■抱香

■六月花神

　　广州市美协名誉主席周国城接受收藏周刊专访直言：

　　美育在生活中无处不在……

　　要提高审美水平，从古代经典中寻求规律是最重要的途径……

　　西泠印社理事、广州美术家协会名誉主席周国城在接受广州市文联和新快报收藏周刊联合推出的《美学大课堂》栏目专访时，他谈起美育便金句频出，他分别从书法、绘画以及日常生活的美育氛围等方面谈了自己感悟，他说，“缺乏了对传统经典的敬畏之心，就难谈审美。”

　　■收藏周刊记者 梁志钦

　　艺术从来只有好坏之分，没有新旧之分

　　收藏周刊：您注意到美育现状，存在哪些问题？

　　周国城：可以说，所有的中国传统文化中的经典作品，都具有高度的审美，但有些人缺乏了对传统的敬畏之心，有的不屑，有的甚至反对，拿书法来说，有人既反对王羲之的书法，也反对颜真卿的书法。很多人不理解，学习书法并非要自己努力去改变书法，而是让书法改变自己。缺乏了对传统经典的敬畏之心，就难谈审美。好的艺术品通常是在孤独的状态下创作出来的，意思是艺术家对自己创作的不满足而感到孤独，而并非自大自满，有些人连古人都看不起那不叫孤独。经典是可以对我们审美有所启发的，艺术从来只有好坏之分，没有新旧之分。

　　收藏周刊：艺术从来只有好坏之分，没有新旧之分如何理解？

　　周国城：2019年，颜真卿的《祭侄文稿》在日本展出，钟瑞军和赖智豪专程过去，临行前我让他们记住一点，就是回来告诉我看到作品的第一感觉是怎样的。结果，他们回来不约而同地说，“就像是昨天写的。”我说，这就对了，证明你们没白去。这就是经典的魅力，之所以成为经典，它的墨色、气韵一定是与众不同的。他们形容，墨色的鲜活感、章法的现代感让他们印象深刻。但我们细想，《祭侄文稿》又怎么会有“现代感”呢，实际上，这就是好与坏的区别，好的作品，就会让你想方设法地去找一些方法去形容它。

　　我们看任何艺术品，关键在于第一感觉，第一感觉是最真实的，之后再细细去分析它好在哪里。

　　年轻人需要思考，如何看懂中国绘画的审美

　　收藏周刊：我们应该如何引导年轻人正确地接受美育？

　　周国城：美育在生活中无处不在，我们能看到的文物，都符合统一的审美规律，要提高审美水平，唯有从古代经典中寻求规律。对美育的培养，美育的教育，只有从中国传统文化经典的作品中寻找。当然，我们也要追求进步，但一切的提高都是好与坏的，不是新与旧的。如果书法探索，自己的水平超过了古代某一家，才能谈得上创新，否则只是哗众取宠。

　　相比齐白石，在我看来，吴昌硕就更具有自己独立的艺术探索，也具备自己线条的造型能力，用书法入画所构成的画面，有金石味。我们应该要把吴昌硕的精神，推广出来。目前年轻人需要思考的就是，如何去看懂中国绘画的审美。

　　收藏周刊：就拿吴昌硕的作品举例，能否具体分析他作品的审美特点？

　　周国城：我们看吴昌硕笔下梅花的梢，梅梢上的几根线，真能感觉到它的弹性、它的凝练。所以，我们说中国绘画的本质、中国写意绘画的精神,其实还是集中在诗、书、画、印。吴昌硕从十几岁就开始研习篆刻，虽然他不是一开始就学绘画，但却通过深厚的书法与篆刻功底,以书入画，打下了扎实的基础。

　　任伯年是近代中国的大画家，但吴昌硕则是近代中国的大艺术家，因为他具备了“诗书画印”全面的修养,而且都具有一定的高度。

　　美在内涵，没有书卷气谈不上书法

　　收藏周刊：书法的审美跟绘画应该有很大区别吧？

　　周国城：书法的美在于内涵，而不是技法。光有技法，是留不住的。书卷气是书法文化气息的最高境界。回头看民国时期的书法家，不少都是文人，不少人的作品既有功力，又有文采，用书卷气评价不为过。著名书画鉴定家朱家济曾经就说过：没有书卷气谈不上书法。

　　有些画家对书法的理解还是存在误区，有的人认为“书法不就是写一下就行了吗？”我始终认为，如果一次过的，不叫艺术。艺术一定是经过反复推敲，反复创作的。例如，书写一首诗，也就几十个字,单独写每个字可能都能轻易写好,但一首诗下来,能保证这些字都能协调吗？我自问目前还没达到一次就能写完美的境界，所以，哪怕就写这样一首诗，都需要反复去练习与实践。

　　我以为，书法好，绘画不一定好，但要成为画家，书法就不能差。作画题款，用书法做标题，要有法度，书法要写好是很难，但也是有原则的。黄宾虹的作品如果没有题款，至少逊色一半。

　　收藏周刊：经常看到有些几岁的小孩一副老气横秋的样子写书法，看起来架式像模像样，这种现象不正常吧？

　　周国城：这种就是反复让小孩子练固定的字，这样做毫无意义的，反而误导了孩子。书法并没有捷径，不是找到某种方法，几岁就可以达到多高的水平。那是在自欺欺人而已。有些十岁不到的孩子写狂草，别人看起来好像他水平已经很高，但实际上估计那孩子连狂草是什么都不理解，他不过反复练习，熟识了这样用笔。书法是要依靠人生的积累，加上自己对艺术的理解，慢慢才能走到一定的高度。

　　互联网技术的发达，让一些人在网络上尝到了甜头，但他们忘记了，书法艺术并非表演行为。书法讲究的是能静得下去，是追求书斋气息的，而并非要声势铺张。

　　欣赏美本来是人的天性，小孩子也有自己的审美选择，但随着他们接触越来越多的信息，他们就需要被引导、需要被激发、需要被提升。美育不仅仅是视觉听觉上的享受，更多的是内涵的传递。

　　我们的取舍决定了我们的审美

　　收藏周刊：估计很多人并不理解如何正确对待书法。

　　周国城：很多人以为写书法就不用动脑筋，那是错的。书法比绘画难多了，绘画技巧掌握了，勉强可以，但书法掌握了技巧不过只是个开头。

　　收藏周刊：那书法该如何入手？

　　周国城：书法楷模有欧、颜、褚、柳，我认为学习楷书从褚遂良入手比较好，按习惯欧、颜、柳是初学书法的范本，从褚入手的人不多。但从自己学习书法的过程来看，如能掌握褚遂良“阴符经”的用笔方法，那么,对以后写行书是有极大的好处。从欧、颜、柳的楷书进入,再过渡到学行书不易,而学褚书则有一个顺利过渡的优势。

　　收藏周刊：除了艺术作品，有时候生活本身就无处不美育，我们可以如何锻炼具有美的眼光？

　　周国城：我在工作室，在花瓶里插了一根番薯叶，很多到我工作室的人都惊叹很美，都猜不出那是番薯叶。也是因为，大部分人几乎从来都没有认真看过番薯叶长什么样子，因为太平常不过。但我们在面对日常万物事，我们的取舍决定了我们的审美。但我只取一根番薯叶，让它独特的形态置身于我书房中时，它具有了被独立审美的价值。因为这时候，它的美就会被所有人发现。但这个是取决于我对它的取舍以及对其他植物的取舍（就是我选择了它而并非别的花卉）。再平凡的东西，被取舍到了精华时，把它放置在特定的环境中，它就具有很高雅的一面。

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