▲《湛江堵海工程工地速写01》，纸本设色，32×44.6cm，1960年。

▶梁世雄捐赠现场。

■《东风吹遍瑶家寨，绿满梯田青满山》，纸本设色，148×73cm，1963年。

　　著名画家梁世雄再向广美捐赠作品：

　　■收藏周刊记者 梁志钦

　　日前，继2019年向中国美术馆捐赠一批重要作品之后，著名画家梁世雄先生再次“回报国家”。“广州美术学院建校70周年系列活动——梁世雄教授作品捐赠仪式”在广州美术学院昌岗校区美术馆举行。现年91岁的梁世雄向广州美术学院捐赠了《东风吹遍瑶家寨，绿满梯田青满山》等60件16套画作和《容庚学术著作全集》一套22册。同期，《梁世雄全集》也正式出版，在岭南美术界里，这是继林风眠、关山月、黎雄才、赖少其等大家之后的又一套艺术家全集的出版。

　　谈及创作，梁世雄说，“广州美术学院的优良传统就是‘深入生活、反映时代’，为了更好地保存这些难忘的记忆，我决定将自己早年的一批速写手稿和作品捐赠给学校，这是我个人的心愿，也是我夫人和孩子的心愿。”

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　　“希望后来的学生会有所启发和借鉴”

　　今年，是广州美术学院建校70周年，梁世雄容璞伉俪，是广美培养起来的第一批大学生。70年来，他们见证了学校从广州到武汉，又从武汉到广州的历史变迁。从入学开始，他再也没有“离开”过广州美术学院，包括他的女儿、女婿和外孙女，他们都毕业于广州美术学院。

　　“此时此刻，我想起了我最崇敬的第一任校长胡一川老师，正是这位经历过战争考验，参加过延安文艺座谈会的革命艺术家，1953年，带领我们这批华南人民文艺学院的学生来到武汉，创建了中南美专。1956年我从中南美专毕业，也正是因为胡一川校长的赏识，我才有幸留在学校任教。”捐赠当日，梁世雄深情回忆，他说，“广州美术学院的优良传统就是‘深入生活、反映时代’，为了更好地保存这些难忘的记忆，我决定将自己早年的一批速写手稿和作品捐赠给学校，这是我个人的心愿，也是我夫人和孩子的心愿。希望我捐赠的这些作品，对后来的学生会有所启发和借鉴。继续发扬我们的优良传统。”

　　除了捐赠作品外，当日，岭南美术出版社向广州美术学院捐赠新近编辑出版的《梁世雄全集》一套8册。据介绍，为了全面展示梁世雄先生的创作成果、总结创作经验，岭南美术出版社两年前即约请国内知名学者组织专门工作团队，系统地整理其作品，本月完成了8卷本《梁世雄全集》编辑出版工作。《梁世雄全集》共分为《山水卷一》《山水卷二》《山水卷三》《人物花鸟卷》《写生卷一》《写生卷二》《画稿卷》和《综合卷》，收录作品以画家自存和国内各美术馆、博物馆等公立机构收藏为主，全面反映梁世雄先生跨度近70年的艺术创作的整体面貌，具有极高的艺术价值与历史文献价值。

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　　梁世雄的画风，在稳健平实中见新意

　　1949年9月，梁世雄考入广东省立艺术专科学校美术系，受到丁衍庸教导。1953年中南美术专科学校成立，梁世雄前往武汉，在中南美专攻读绘画系。1956年毕业留校任教。1986至1993年，梁世雄任广州美院中国画系主任。他一直在广州美术学院，是一个标准、纯正的“学院派”范例。迄今，梁世雄在广东画坛的艺术履历已长达六十余年。他在创作和教学上齐头并进，几十年一以贯之，成为岭南画学现代转型期的代表人物之一。通过深入梳理，构成他艺术脉络的主线几乎可以划分三条：一为自我求艺，二为美育与传承，三为家学影响。

　　在自我求艺上，梁世雄以擅长山水画著称，但还应注意他是由人物画转攻山水画的，造型严谨的观念也随之转化为他山水画创作上的重要特征之一。梁世雄历年所作山水画，重视写生，强调生活体验，这是从“二居”到“岭南派”的传统，也是新中国美术的重要特征。他的许多重要作品，都因此融入了明显的时代特色。梁世雄的画风，在稳健平实中见新意。

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　　“我在创作时讲究一个真实性”

　　“我在创作时讲究一个真实性。”梁世雄谈及自己的创作取材时，用革命题材来说，“革命前辈为了解放付出了自己的一生，我对他们心怀敬佩之情，千方百计去把这些现实表现出来。学校也为了让我们有机会深入了解，特意组织我们前去研究采访，了解革命的艰苦。把历史真实发生的事情通过我们的画笔一幕幕展现给后人看。”

　　为祖国山河绘新篇是新中国以来中国画家表现山水的创作动力。梁世雄对于江山胜境的描绘既是发自内心地对祖国山河的讴歌,更是对前人足迹的一次自我探寻,从而达到艺术上的超越。梁世雄笔下的山水包括长江的江峡归帆、黄山的松石云霭、南海的热浪椰风、新疆的苍茫胡杨、西藏的雪域高原、岭南的榕荫故乡等,不难想象这是一种有宏大构思的对江山胜迹的描绘,也是在新中国美术背景下对传统笔墨语言的变革性实践。

　　著名美术史学家薛永年评价，梁世雄的画面有强烈的时代气息和创新意识，作品用笔豪放雄强，以书入画，中西并包，于空间处理上、用色上、构图造境上都自成一家，作品有中国气象、写意精神。

　　2003年,古稀之年的梁世雄,远赴新疆及中蒙边境收集素材,创作了大量表现胡杨林的巨作。作为祖国西南、西北的边疆景观,其雄奇瑰丽、浩瀚恢宏非传统技法所能揽括,梁世雄正是通过深入生活的探索实践,完成传统中国画语言对于题材表现上的突破,从而进一步拓宽了现代中国画的表现和图式变革,一定程度上,也是他的两位前辈老师关山月、黎雄才西北纪游写生的进一步开拓。由此,雪域高原与浩瀚荒漠作为传统山水所罕见的题材,也促成了梁世雄在山水画创作实践极具开创性的系列母题。

　　文艺评论家李人毅曾撰文评价称，“目前画胡杨林的画家很多，梁世雄却与众不同。一是篇幅大，二是笔墨语言强悍有力，三是画面经营突显意境。展现出一种不屈的尊严，弘扬出屹立千秋的崇高民族精神，成为同类题材的扛鼎之作。”

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　　他是新中国美术教育中极好的一个案例

　　美育与传承或说在“岭南画学”方面，在岭南也是显而易见的。上世纪五十年代末,关山月、黎雄才先生为建立中国画系教学体系,提倡四写：写生、速写、摹写、默写为中国画基本练习的内容。这也是延续岭南画派此前提倡“关注生活,反映生活”的艺术手段之一。从岭南画派代表高剑父、高奇峰和陈树人的以“写生”反映时代,到成立广州美院国画系,系统地进行教育与传承之后,再到杨之光、梁世雄、陈金章、刘济荣,乃至现在的李劲堃等,一代一代地把曾经的主张往前推进。

　　中国美协副主席、广东省文联主席李劲堃也认为，梁世雄先生与关山月、黎雄才先生一起，参与构建广州美术学院中国画现代教学模式，使之成为广州美术学院支柱性学科，形成一套行之有效、影响深远的教学方向。在如何兼容并蓄地既有自己的创作特点,又能坚守地域文化特色方面,使得他在全国的美术教育中占有不可动摇的特点,因此,梁世雄老师很可能是学院式的新国画教育培养出来的第一代老师,他既是学习者,也是实践者,他算是新中国美术教育中极好的一个案例。

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　　不拘泥于一派一家,更能中西兼容,博采南北

　　第三条主线，是家学影响，也是一个不可忽略的因素，则是梁世雄从岳父、著名古文学家容庚教授的教导以及容庚所收藏大量文物、字画、碑帖当中获益良多。传统文化的涵养，成为他数十年来从事艺术和创作的强盛精神动力。甚至可以说，师承与家学是大家认识梁世雄艺术成就的起点。

　　梁世雄回忆，第一次拿国画请容庚先生指导的时候，就被毫不客气地训诫“画还可以，但字不行。纵观历代画家，有大成就者书法功底也非常了得，而书法不过关的画家则往往很难成大名家。”

　　容庚把收藏的诸多碑帖让梁世雄随便挑选学习，“他对我强调，学书法要选自己喜欢的和自己心性相符合的。”后来梁世雄在他的指导下选择了李北海、米芾、文征明、三希堂法帖，并发力训练。

　　作为著名考古学家、文字学家容庚先生的爱婿,梁世雄得以从容氏丰富的古书画收藏中,吸取所需,使得他有着更为丰厚的传统艺术涵养。可以说，梁世雄的求学经历与机遇的转变，使得他的脉络和新中国的美术学院教学体制息息相关,而他转益多师,不拘泥于一派一家,更能中西兼容,博采南北。