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■刘思东 《流》之一、之二 |
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写意是中国画精神追求的尽头吗？在一千年前便达到高峰的写意中国画，还能往前突破吗？广州市美术家协会副主席刘思东在采访中谈到，西方印象派有过借鉴东方艺术的经验，但没受限于这方面，而是诞生了抽象主义，他疑惑，以后“能否发展出属于中国画的抽象艺术？”就目前来看，他认为写意作品是“让流动的墨象有灵魂的归宿”。 古人早就意识到精神美的重要 收藏周刊：我们应该如何理解中国画的“写意精神”？ 刘思东：谈及写意精神，让我想起了一个典故“解衣般礴”，是《庄子·田子方》里记载的一个故事,战国时期，宋元君准备画图画，众史官都来拜见与在一旁伺候笔墨纸砚，一半在外边候着。有一个史官后才来，悠悠闲闲跟在外边，只作揖而不站立。宋元君派人去看他，见他解开衣服盘坐在地上，上身裸露。宋元君说这样才是真正的画家。这个典故非常好地诠释了画由心造，不受束缚的重要性。 如此看来，中国古人早就意识到精神美的重要，审美早就脱离了以造型来判断的阶段，因此，绘画中写意，更多的是大写意一直备受推崇，齐白石就概况得好，他说，“作画妙在似与不似间，太似为媚俗，不似为欺世！”成为了中国画审美高度的共识，但回头想，我们也应该反思一下，不管似还是不似，始终没有脱离“具象”的概念，那么，如果中国画要进一步发展，是否有可能完全脱离“形象”，而发展出属于中国画的抽象艺术？就像书法一样，到了狂草之后，似乎再没有突破，有些字已经脱离了本身的结构，跟原本的字几乎没有关系，但它仍然是成立的，因此也给我们一个启发，为何脱离对字的认知，它仍然能成为作为艺术的书法？同理，中国画能否也有这样的尝试？ 收藏周刊：我们如何区分写意和随意？ 刘思东：写意里，写，是度，意即随意。写意应该有随意的成分，但不是乱画。写在前，即具备书法功底、文化学养、学识眼界等综合素养汇聚一起，才能“书写胸中之意”。 情魂归本真，得气之清逸 收藏周刊：那作品为何要强调写意？ 刘思东：写意的反面应该是刻意，写意作品不需要刻意经营，不需要刻意描画，不计较细微处的描画和用笔，它强调的是反映个人天性的表达，是自然流露的。精神自由需要不受技术规范，不受对象的客观真实形体的约束，而随感觉可任意意造，在象与非象之间拿捏情感与美的节拍，让流动的墨象有灵魂的归宿。此为意的取向。以书写为本，笔锋宛若天仙，飘逸无常、出神入化，入无我之境，且信笔间，情魂归本真，得气之清逸，此又为笔墨之化境。 收藏周刊：但不少人把随意等同了写意。 刘思东：这是观众与画家博弈的过程，写意作品，不但要求画家要有深厚的文化修养，对观众同样也有这样的要求。如果观众自身不具备相应的文化理解，那么，他也难以分辨作品到底是随意还是写意，相反，如果观众自身辨别能力较高，对于一些把随意当写意的作品，也可以不屑一顾。 写意绘画也有待突破 收藏周刊：对，艺术的共鸣也在于此。 刘思东：写意绘画的魅力也在这里。但我们也要思考，在宋代便达到高峰的写意绘画，在一千年后的今天，我们是否需要思考突破。现在大部分人观赏绘画，仍然停留在“画什么”的追问上，这是一种具象的逻辑，但西方印象派有过借鉴东方艺术的经验，但没有往这方面发展，而是诞生了抽象主义，因此，在面对西方抽象绘画的时候，人们不再有“画什么”的疑问，而更多的是从感觉上去评判，一种秋天的气息？一种幸福祥和的气氛？但这一点，在我们古代也有过这样的标准，就是“气韵”，南朝谢赫把这一点放第一位也是这样的原因。古人把人的面貌评价为“气息”，把自然风光评价为“气象”，还有雅、俗、美……都是从气韵方面的评价，因此，气正道大正是此意。 简介 刘思东，又名：刘诗东。现为中国美术家协会会员，广东省美术家协会理事，广州市美术家协会副主席，广东省政协书画院副秘书长，广东省中国画学会理事，广州书画名家艺术促进会执行会长，梅社书画院执行院长。
