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1月27日，“万壑争流——广州艺术博物院藏中国古代画派艺术展”第二期正式对外开放，第二期展出的4个画派分别是娄东画派、虞山画派、常州画派和新安画派。展品共66件号（实物164件），涉及画家54位。第二期以黄公望作品《溪山图轴》起始，为述说“四王”艺术作引。 自开馆以来，古代画派艺术展深受观众喜爱，第一期一经推出广受好评，观众留言本上记录下“看展一朝，胜悟十年”“中华瑰宝，叹为观止”“书画艺术是一种语言，让彼此处于不同时空的我们完成一次心灵的对话”等动人话语。展览第二期也是诚意十足，精挑细选重量级院藏经典呈现给广大观众。 清代画坛流传着“家家一峰，人人子久”之说，“一峰、子久”正是“元四家”之首黄公望的字号。黄公望的艺术对清代“四王”影响也极深，是他们“摹古”所尊崇的重要对象。展览第二期便以黄公望作品《溪山图轴》起始，为述说“四王”艺术作引。“四王”为王时敏、王鉴、王翚、王原祁，他们的画风备受推崇，被奉为正统，对后世影响深远，并流衍出“娄东”“虞山”两派。展览第二期同时展出“四王”多幅精品画作，其中有王时敏《云壑鸣泉图轴》、王鉴《仿古山水图册》、王原祁《胜弈图轴》、王翚《两岸青山图轴》。恽寿平柔美秀雅的没骨花卉画，开创了一代新风，遂形成了以其风格为核心的“常州画派”，对清代花鸟画风影响深远，岭南名家居巢亦受其影响。而相对于以上三个正统画派，在安徽地区有一群“遗民”身份的画家异军突起。他们饱览新安名山胜景，尤其受黄山真景的熏陶，神遇而迹化，其笔下的山水造型奇幻而不失自然生动，后人称他们为“新安画派”。 十件重点展品除了以上提到的五件，还有弘仁《黄山始信峰图》、査士标《秋林策蹇图轴》、梅清《山水通景屏》、石涛《诗画册》、恽寿平《芦花芙蓉图轴》，精彩纷呈，以飨观众。四大画派各有千秋，交相辉映，齐聚在今时今日的展厅，是难得一见的胜景。 溪山图轴 （元）黄公望 创作年份不详 绢本设色 161.8×46cm 容庚先生捐赠 赏析：此图是双拼巨幅的左半幅，所以构图不是完整的。画上有清代画家恽寿平题跋，他认为这是黄公望的真迹，甚为爱重。鉴定家谢稚柳认为，虽然黄公望学画较晚，但不会一幅早年作品都没有流传下来，他认为此幅《溪山图》便是黄公望早期作品。“它的表现与晚期的不同，在于不是清空而是迫塞满纸的情景，不是简括而是繁复的描绘，不是深沉炼气于骨的而是温润柔和的笔，不是精简地惜墨如金而是一片湿晕的墨痕。”（谢稚柳《元黄子久的前期画》）谢氏还指出王时敏、恽寿平他们都学黄公望，虽然所追求的是黄公望晚年风貌，但还带着黄的前期温润的气味，应是从类似这种早期作品而来。 云壑鸣泉图轴 （明末清初）王时敏 1674年作 纸本水墨 71.1×38.3cm 赏析：此画为王时敏83岁所作，虽然他说自己晚年“目昏腕弱”，但观此作，运腕虚灵，随意挥洒，山中草木以粗笔重墨点画，浓淡干湿对比强烈，尽显其苍润疏秀的笔墨特色，极具浑厚华滋的艺术韵味。 芦花芙蓉图轴 （清）恽寿平 创作年份不详 绢本设色 141.3×48.5cm 容庚先生捐赠 赏析：此图恽寿平以淡彩绘芦苇和衬景，烘托出芙蓉花娇妍的色彩；花朵染色轻透，再以白粉和粉色点染和勾勒，将花瓣轻纱般的质感表现得极为逼真；而芦苇和芙蓉的叶子则以没骨法写就，工写结合，充分展现了恽寿平高超的写生技艺，真真是“直逼天然”。 （清）石涛 诗画册（页八） 页二作于1690年，页八作于1693年，页十一作于1697年，其余无年款 绘画：纸本水墨、设色、书法：纸本 每页37.7×24.7cm 赏析：石涛早年在安徽宣城居住时，多次游黄山。在黄山中，他观茫茫云海，奇松怪石，感受造化之千变万殊，而后画艺大进。此册乃其晚年佳作，“尤极变化之奇”（张大千语）。石涛曾言“黄山是我师，我是黄山友。心期万类中，黄山无不有……知奇未是奇，能奇奇足首。”正是在将黄山之奇转化为画面之奇的过程中，石涛逐步形成了独特的个人面貌。 （潘玮倩 通讯员艺博宣）
