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■《新绿》 卜绍基 |
近日，中国美术家协会原主席、中央美术学院原院长靳尚谊先生在参观中央美术学院中国画专业的毕业展览时，当场质问：“（整个画展）大写意没有，连小写意也很少，都是工笔，国画系怎么成这样了？”靳先生的这一批评在美术界引发热议。曾经在中国美术史占有重要地位的写意画，好像真的式微了。 的确，在当今的各大综合性画展，工笔画成为画展的主流，极少见到写意画入选，更遑论能够获奖（据不完全统计，在近三十年全国性综合大展中，写意画入选率不及10%）。似乎在当今中国画坛，写意已然被边缘化。其实对于这一现象，多年前已经被美术界同行提出过多次。究其原因，市场导向和审美趋势的影响、写意画的创作难度和修炼周期的漫长、权威展览（特别是各大全国性展览评选结果）的引导风向以及现代生活节奏和心境的变化等是其中的主要因素。 首先，相对于讲究性灵、思想、“怡悦情性”，强调“诗情画意”“功夫在画外”的写意艺术，逼真和细腻工笔画更易于让观众看懂，在市场上更易接受，更受欢迎。这种市场导向和审美门槛可能影响了学生和年轻画家的创作选择，使得他们更倾向于创作工笔画而非写意画。其次，写意画需要画家具备深厚的笔墨功力和对自然物象景观、社会状态有强烈的感受和表现意愿。这种画法的掌握需要大量的实践和时间，易学难精。所以，年轻的学子们可能由于笔墨功力还有待加强，选择相对更容易掌握的工笔画进行创作。再次，对于中国画专业的学生来说，毕业展和全国美展等重要展览是他们脱颖而出，甚至一举成名的关键平台。工笔画的画法工细，能够更清晰准确地承载丰富的叙事主题，符合图像时代的传播逻辑，因此在展览评选、主题表达等方面会更“占便宜”。所以，这些展览对于作品的评选标准和审美倾向，会直接影响学生的创作方向。如果展览中工笔画占据主流，那么学生为了在这些展览中取得好成绩，自然会倾向于创作工笔画。 最后，现代社会的快节奏生活可能影响了人们的心境和审美体验。写意画强调画家的主观情感和意境表达，需要画家有充足的时间和宁静的心境去体验和创作。然而，现代社会的忙碌和喧嚣可能使得画家难以沉浸在这种创作状态中，从某种程度上也影响了写意画的发展。 面对写意画在当代中国画坛的边缘化趋势现状，重振与弘扬写意艺术，不仅是对传统文化的传承，更是对中国艺术多样性的维护。为此，我们需要从多个维度入手，共同营造一个有利于写意画发展的艺术生态。首先，教育机构应当承担起传承与创新的重任，调整教学体系，平衡工笔与写意的教学比重，强化写意画理论与实践的教学，引导学生深入理解写意精神，激发他们的创作热情。 其次，艺术市场与收藏界应给予写意画更多的关注与支持，通过策展、拍卖、收藏等多种渠道，提升写意作品的市场价值与社会认知度。鼓励艺术品投资者与收藏家发现并赏识写意画的独特魅力，从而推动市场需求的多元化。再者，文化政策制定者应出台相应政策，扶持写意画的创作与展示，比如设立专项基金、举办更多的国家级写意画展览与竞赛，为写意画家提供更广阔的展示舞台。同时，利用数字媒体与互联网平台，拓宽写意画的传播途径，让这一艺术形式触及更广泛的公众，提升社会整体的文化审美水平。 总之，弘扬与发展写意画，需要教育、市场、政策、舆论以及社会文化的协同作用，既要守护传统精髓，又要勇于探索创新，让写意画在当代语境下焕发出新的生命力，也让这颗中国文化宝库中的明珠更加璀璨生辉。在快速变化的时代洪流中，写意画不仅是对过去的回望，更是对未来的启示。正是建立在此“意”与“象”，“画”与“人”等哲学概念之上的“写意精神”，才为中国绘画奠定了深厚根基与崇高的地位，也是中国画艺术如此高深玄奥，耐人寻味，并得以超越历史，恒久流传的至关。因为，它时刻提醒着我们，中国画，路在何方。 ■卜绍基 广东画院理论研究室副主任 （收藏周刊记者 梁志钦整理）
