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■刘仑 油画 《红军过草地》 |
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■刘仑 《红军过栈道》 1977年 |
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■刘仑 《永生》 1981年 惠州市美术馆藏 |
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■刘仑 《红军过栈道》 黑白木刻 1957年，惠州市美术馆藏 |
日前，在广东美术馆举办的“纪念中国工农红军长征胜利90周年美术书法摄影展”上，不少细心的观众发现：展厅里有多件长征题材作品，都出自同一个名字——刘仑。 刘仑是谁？为什么这么多件作品同时出自他手？他为何对长征题材如此钟情？这背后有哪些动人的故事？ 近日，广州画院名誉院长张绍城、美术评论家梁照堂接受新快报收藏周刊记者采访，还原这位百岁画家与长征之间长达半个多世纪的笔墨情缘。 构思非常悲壮动人，充满艺术感染力量 作为广州画院首任院长、广州市美协首任主席的刘仑，与长征结缘，始于上世纪五十年代。1955年5月，刘仑随八一电影制片厂摄制组沿红军长征路线采访写生半年；1958年，他被借调至八一电影制片厂，担任中国第一部彩色宽银幕故事片《万水千山》的美术顾问，并随摄制组深入甘孜藏族自治州；1960年，他只身前往四川若尔盖草原收集素材两个月；1963年，再赴西藏采风。从1955年起，他先后四次重走长征路，积累了大量第一手珍贵素材。 “上世纪五十年代的时候，专门表现长征题材的画家不算多。”梁照堂回忆，“刘仑跟随《万水千山》电影剧组走长征路，画下大量沿途速写、国画等素材，积累了丰厚的一手资料。在当时交通不便等困难条件下重走长征路途甚为艰苦，他能够四次重走长征路，足以说明他对红军长征这段历史饱含深厚的感情与创作激情。” 本次展览，展出了刘仑的版画《红军过栈道》，虽是版画，但构图、题字都借鉴国画形式，刻画长征行军的艰险。这件作品获评“广东美协50年50经典作品”，并为中国美术馆收藏，分量很重。同期展出的，还有刘仑创作于1984年的国画《永生》，画面以一只紧握钢枪、高高举起的手为视觉中心，“过草地时，红军战士身陷沼泽泥潭，身体不断下沉，手却依然紧紧攥住步枪，革命理想高于天。构思非常悲壮动人，充满革命艺术感染力量。”梁照堂如此评价道。 刘仑有一句广为流传的艺术格言“宝剑情歌”，他常说，“当祖国需要我拿起宝剑的时候，我就拿起宝剑去战斗；当时代需要我唱情歌的时候，我便倾情抒唱。”梁照堂解读认为，“宝剑”代表战斗性、宏大革命叙事，“情歌”代表抒情审美。刘仑既画长征这类重大红色历史题材，也画雪梅、山水等抒情国画，油画、版画、国画兼擅。在他身上，长征不只是几幅画，而是他个人最鲜明的艺术符号。“他认为艺术不能脱离社会、脱离群众、脱离革命理想，这句话也是他一辈子艺术实践的写照。” 用国画来表现长征这类重大历史题材，很有前瞻性 一同展出的，还有《北上军号》，谈及这件作品，张绍城回忆起了一段往事。上世纪八十年代，前后有半个月时间，一起住在宾馆，他和刘仑有空就聊创作。“最开始他并没有计划长期把长征作为核心创作方向，是经过多次交流鼓励之后，他才越来越多地投入这个主题。” 张绍城回忆，创作《北上军号》时，刘仑一开始还找过他，希望两人合作。张绍城婉拒了，“我担心两个人绘画风格合不来，效果会不好。最后这件作品由他独立完成。”在他印象中，这件作品主角是吹号的红军战士，画面中还有红军领导人和被牵着的马匹，“虽然部分人马造型刻画不算精准，但画面毫不矫揉造作，放到今天看，依旧算是他质量很高的一幅作品”。 1981年，在“庆祝中国共产党成立60周年广东省美术作品展览”中，《北上军号》获一等奖。 “《北上军号》以吹号战士作形象的前正面，号角是整个画面的精神引线。红军队伍在艰难曲折的道路上行进，虽然环境困苦，但号角声响，全军向北前进、向着勇往直前的目标前行，把红军一往无前、北上抗日的精神充分传递出来。”梁照堂则评价称，“早期表现长征大多是用油画表现的，用国画来表现长征这类重大历史题材，在当时是很有前瞻性、很新的探索。” 《红军过草地》最大价值在于开拓性 刘仑流传最广的作品，当属油画《红军过草地》。这幅画被选入中小学教科书，几代人正是通过这幅画认识了“过草地”这段历史。 有趣的是，张绍城对这幅画的评价并不停留在“画得好”，他认为，“刘仑这张《红军过草地》发表率非常高。董希文也画过《红军过草地》，画得很真实，但整体氛围非常凄凉，着重渲染红军极度艰苦的处境。反观刘仑的版本，虽然绘画技术不算顶尖，但画面里红军形象更加正面，人物有老有少，处境虽艰难，但整体精神情绪是昂扬向上的。所以绝大多数出版物都选用刘仑这张。” 在张绍城看来，这幅画最大的价值在于开拓性，“在刘仑创作《红军过草地》之前，国内很少有油画专门表现过草地这个片段。李宗津更早画过《强夺泸定桥》，但没有画过草地；董希文画同题材的时间晚于刘仑，完全没有产生同等的社会影响力。” 有些题材第一个做出来，就占据了公众记忆。张绍城说，“哪怕后续技术更好，也很难覆盖先入为主的经典印象。”改革开放之后，越来越多画家画过草地题材，却始终难以取代这幅画的地位。 “看待作品，要放回当时的时代背景去评判。”张绍城回忆，“那个年代照相机十分奢侈，拍照冲洗成本极高，刘仑很大程度上依靠自己对红军过草地的理解与想象进行创作。也正因为缺少照片参考，画面没有过度戏剧化的处理，人物反而有一种朴素、朴实的气质，这种气质契合主题，所以才能大量出版、进入教科书。” 晚年刘仑身患喉癌、做了声带手术，仍每天坐在轮椅上坚持创作，直到生命最后一段时间里，在广东各类美术活动上，常能看到这位坐轮椅出席的“百岁画翁”。梁照堂感慨，“不只是画里体现长征精神，他做人、对抗疾病、克服种种人生困难，同样在践行这种精神。老军人坚韧不拔的意志，和长征精神是相通的。所以他画长征题材能够迸发充沛的革命激情与信念，是发自内心真情实感的流露。” 2013年8月1日，刘仑在广州逝世，享年101岁，是少见的高寿画家。 ■统筹：李世云 ■采编：梁志钦 管瑜 ■收藏周刊记者 梁志钦
