继《如梦之梦》《曾经如是》后，著名戏剧家赖声川带来第43部原创话剧作品《镜花水月》。作为“赖氏戏剧宇宙”的又一作品，这部取材于《山海经》神话的新作，以女性一生的浮沉为切口，围绕人生选择展开探讨。该剧于9月12日至13日登陆武汉琴台大剧院，9月18日至20日将亮相上海上剧场。

　　9月11日，在武汉站演出前夕，赖声川携主演陈妍希与上剧团演员窦进、司雯现身武汉琴台音乐厅举办主创分享会，与现场观众面对面交流，拆解角色内核，分享台前幕后的创作故事。

　　谈及创作缘起，赖声川表示，经过40余年的戏剧创作，希望创作一部聚焦“选择”的作品，并从《山海经》中汲取古人智慧，将白泽、旱魃、腓腓、帝江等上古神兽搬上舞台，让神话与现实在虚实交织中展开。

　　本剧邀请知名服装设计师黄薇担任服装设计，打造一系列被称为“剧场高定”的巨型装置服饰，为舞台带来强烈的视觉冲击，也成为该剧的一大亮点。

　　剧本灵感扎根于赖声川父亲的家乡江西会昌，当地的八仙传说、汉仙岩云雾幻境以及故土人事，都成为创作养分，并引出“为人在世，原是镜花水月”的哲思，回应当代人面对人生选择与迷茫时的困惑。

　　剧目从会昌戏剧小镇老宗祠改造的园林剧场走出，献给坚韧的平凡女性。

　　在叙事上，《镜花水月》延续赖声川标志性的虚实交织舞台美学，保留具有仪式感的“绕场”设计，并采用镜像式双生人物设定，展现同一段生命可能走向的两种不同人生。

　　故事跳出流行的复仇叙事套路，并不执着于复仇本身，而是传递“最大的勇气是宽容、原谅，就是爱”的内核，提出真正的解脱，是与过往和自己和解。

　　除两位女主角外，剧中还塑造了丰富的女性群像，复仇、情爱、下一代的迷茫、神兽、老祖先等多条线索交织，形成多层次的叙事结构。

　　羊城晚报记者 何晶