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刘斯奋 |
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独艳(纸本设色) 刘斯奋 |
从山水、人物到“意境花鸟” 资良：您的山水画、人物画以及书法已经形成强烈的个人风格，但您的花鸟画作品却不多，为什么？ 刘斯奋：一直以来我都很少尝试花鸟画，就花鸟画来说，超越古人不是一件容易的事。人物画和山水画虽然源远流长，但还是有可以超越的地方。比如人物画，受“身体发肤，受之父母”等封建思想的影响，使得古人对人体的了解并没有现代人透彻，在人体比例、结构等方面并没有系统的认识。西方的人体解剖学知识传入中国后，大大地提升了中国画家对人体的把握能力，所以当今画家可以在这个基点上超越前人。至于山水，古人受制于交通工具不发达，视野是有限的，只能走到哪画到哪，因而发展出“散点透视”。现代交通空前发达，画家能够多角度、大角度地观察山水，视野远比古人开阔，就这点来说，也有与古人拉开距离的可能。唯独花鸟画，我们看到多少，古人也能看到多少，甚至古人比我们看到的还多。古人对花鸟的研究已经相当透彻了，工笔、写意各种形式都已经系统地表现过，现代人要超越古人很难。我不是不能画，只是我还没找到某个点来激发我的创作冲动，所以长期以来我都很少画花鸟。 我画山水和人物画已经差不多20年了，也形成了自己的风格，但画来画去也难有新的面貌产生，在这两方面的创作冲动没有之前那么强烈了。作为艺术家来讲，需要保持对艺术的冲动，因为我不是以卖画为生，所以我更忠于自己内心的创作冲动。经过认真的思考与总结，我把目光转移到花鸟画上，开始探索花鸟画的创作，这段时间连续画了十多幅，似乎找到一点突破口。传统花鸟画更多地倾向于技法的发挥与完善，特别讲究笔墨功夫，但欠缺对情怀的抒发，对意境的营造，像八大山人那样有着强烈个人情感表达的作品并不多见。所以我觉得可以在这方面下些工夫，作为个人努力的方向，通过“意境花鸟”来实现某种突破。艺术家一定要发挥自身的优势，如果比拼笔墨和技巧，我肯定还需磨炼。我的长处在于文化、诗词方面的素养，这些素养可以归结为一种审美观，能发现有别于他人的美与意境。比如我画的《花荫》：一只小鸟站在花丛底下，眼睛注视着小溪中的水的流动，似乎在思考着什么。比如我画的《风枝欲动鸟先知》：一只小鸟站在枝头，感知到风的到来，一颗粗壮枯树在枝干旁长出新枝来，预示着新旧交替，形成一种再生的意境来。花鸟画向这方面开拓，会产生一种别样的趣味。 艺术家只能各安其命 资良：有人说，要是齐白石活在当代，他的作品肯定进不了全国美展。现在的入选条件似乎更注重创新和劳动难度，展览作品越来越倾向工笔画，而所谓创新离“搞怪”越来越近，离中国画的民族特色越来越远。而一些工匠制作型的作品就算完全没有基础，只要学习一年就能入选全国美展。一些年轻的作者以复制照片的方式创作作品，这样的作品似乎更容易入选，而写意类的作品即便笔墨再高也与入选无缘。对于这种情况倾向，您怎么看？ 刘斯奋：全国美展出现的这种现象是有原因的。第一，从历史上来说，中国的农业文明曾经发展到很高层次，远远走在世界前列，它的博大、精微真如一片汪洋大海。但近百年由于没赶上第一次工业革命，结果落后于西方各国，也陷入了闭关锁国的局面。中国文化不仅被别国人认为是落后的，连中国人也看不起自己的文化，认为中国文化是糟粕，所以艺术家们纷纷把目光转向了日本、欧洲，向他们学习所谓先进的艺术。徐悲鸿完整地把西方的素描及写实的要求带到中国，成为艺术院校的教育方向，从而改变了中国画的原有面貌，中国画家的写实能力也因此空前提高。但这有利有弊，弊端就是改变中国画原来的走向。写实不是中国画的长处，匠气和江湖气更是中国传统历来坚决反对的。中国画讲究的是线条，是笔墨，是形而上的精神追求。发展到最高层面，就是大写意和文人画。西方绘画本来就归类为工匠艺术，日本更是典型的工匠之国。他们的艺术自然也有其长处，其价值也不能一笔抹杀，但与已经发展到很高境界的中国传统绘画显然不是一条路子。但是一百多年来，却被奉为效法的榜样，至今未能改变。结果，造成现在这种局面，就不奇怪了。相信随着文化自信心的回归，这个问题会引起更多人的反思，情况也会慢慢改变。 资良：一些画家时常会因为自己创作的作品不被人理解而感到孤独、寂寞，而一些画家通过创作大众喜爱的作品而过得很滋润。对这两种情况您怎么看？ 刘斯奋：就文化艺术来说一直存在“下里巴人”和“阳春白雪”这两种现象，也就是所谓的通俗与高雅，“下里巴人”比较通俗易懂，能够满足广大社会群众的精神及审美的需要，它发挥着无可替代的功能与作用。就广度而言，“下里巴人”肯定超过“阳春白雪”，但阳春白雪代表某种高度，能够有超越前人的不一样的表现形式。艺术既要有广度，也要有高度，有些人代表广度，有些人代表高度，这是很自然的事。但从艺术史来说，历史承认的肯定是高度而不是广度。但走“高度路线”的人肯定是寂寞的，孤独的，八大山人的作品在当时并不被人认可，黄宾虹当年送画给别人，别人都不要。我的国画也一样，未必很多人都喜欢，我的《白门柳》也没有成为畅销书，因为它不是通俗小说，但它会有独立的价值存在。所以艺术家只能各安其命，走自己的路，按照各自不同的价值取向做不同的选择。 给年轻人三点建议 资良：有人认为广东土壤出不了文人画大家，读书氛围不够浓厚是很大问题，而浓重的商业气息，诱惑和欲望太多又会使人迷失，文人画的本质是文人精神的孤高，它脱离群众、不合潮流。他觉得这个时代不要提倡文人画，可以讲写意画，对于这种观点，您怎么看？ 刘斯奋：文人画实际上并不神秘，本质上来说，历史上文人画是完全摆脱物质生活等功利性因素的干扰，因为他们不靠市场卖画谋生，所以能够摆脱职业化，能够发挥自身的个性与追求。古代文人是一个独特的概念，士大夫群体解体后，传统意义上的文人已经不存在了，但这不等于有文化修养的人不存在，文人本质上说的是一种文化修养，一种强烈的艺术个性。这两方面条件的人画出来的作品就是文人画。说广东出不了文人画大家这种观点是片面的，是不符合实际的，广东有一批具有丰富文化素养的画家，这是不能否认的。 其实，西方的印象派从某种意义上说也是西方的文人画，因为它已经摆脱了写实的形态束缚，画自己主观感受的事物，坚持画自己，随着自己的个性去画，只是他们没有提出这样的概念而已。 资良：您曾经这样描述过您的青年时期：“35岁之前一事无成。”回顾过去，能否描述一下您当时的状态？能否给当下的年轻人一些建议？ 刘斯奋：我从小应该算比较聪明的，小时候就表现出一些才能，按照别人的说法我应该是很早就能成名了，但35岁前并没有取得真正的成果，只是别人说的“很有才”而已。没有成果也很正常，因为当时是“文革”。当然，很晚成名并没有坏处，35岁前属于积累阶段，给自己的社会经历与人生经历增加厚度，35岁后正值改革开放，碰上一个好时代，有新的机遇，正是有了35岁前的铺垫，才能够在机遇出现时抓住机遇，才会取得一些成果。过早成名并不是好事，这会使人目中无人，产生骄傲与自负的心态，结果反而后劲不济。 给年轻人的建议我总结了三点：第一，要明白自己的长处和短处，扬长避短的去努力。第二，要有对目标的控制，所谓目标，应该是根据自身的长处来选择来决定的，一旦确定，就要牢牢盯住，锲而不舍。第三，要有道德的控制，对社会公认的价值要心存敬畏，对事业要有献身精神，不要见利忘义。不要做损人利己的事。
