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老城和新博物馆的并置和交融 张超 摄 |
□文/羊城晚报记者 吕楠芳 胡晓倩 每年12月，是连州最热闹的时候。 这座距离广州三个半小时车程的粤北小城，因为摄影而享誉世界。一年一度的国际摄影年展如期而至，无论是参展艺术家、外地观众还是本地人，都已经习惯了在这个时节，一起享受艺术带来的喧嚣和快乐。 从2005年创立至今，连州国际摄影年展一直以不同于其他摄影节的先锋姿态备受关注。而近两年来，除了展览本身，连州摄影博物馆引起的话题热度也越来越高，不仅因为它是中国首个公立当代摄影博物馆，更在于它非比寻常的建筑设计——2018年，它曾作为广东唯一的建筑代表，入选第十六届威尼斯建筑双年展中国馆展览。 由摄影年展衍生而来，致力于当代摄影研究，连州摄影博物馆最重要的功能当然是摄影展览。但是，当你置身于这座位于连州老街中心的博物馆时，你会深刻地理解它和当地的联结，远远不止摄影这么简单。 博物馆坐落于连州旧城中山南路，连同中山北路、建国路、城隍街一带，沿线基本保持原有民国时期的城市风貌，是市区内仅存较为完整的一片历史文化街区。从博物馆外充满市井气息的街巷走进半户外中庭花园，再经由曲折的连廊、楼梯，造访空间各异的展厅，最后上升至屋顶的阶梯天台，在博物馆游历的过程中，很多老城的日常生活场景甚至是破败的景象，透过门窗或其他开放的空间迎面而来，它们和馆内正在展出的前沿当代艺术发生碰撞，让人困惑，也引人沉思。 新和旧之间应该怎么融合？这是当今城市发展绕不开的文化命题。连州摄影博物馆被建筑评论家喻为“时间机器”，同时映现城市的历史和未来，也正因如此，即便它藏身于连州这样的偏远小城，依然能在国际上引起瞩目。 12月5日，连州摄影博物馆建筑设计师何健翔接受羊城晚报记者专访，揭开“时间机器”打通摄影和建筑两门艺术，实现时空穿越的秘密。 A 创建不同于珠三角的新空间 羊城晚报：是什么机缘让您参与到连州摄影博物馆的建筑设计中？ 何健翔：这个说起来很简单，连州国际摄影年展总监段煜婷找到我们，希望我们跟她一起做连州摄影博物馆这个项目，当时摄影年展已经做了十多年，无论是从策展人的角度，还是从城市文化需求的角度，都需要一个固定的场所，承载过去积累的文化资源和展览经验。这也是我们非常感兴趣的事，虽然刚开始对连州不太熟悉，它和我的家乡江门新会或者珠三角这一带的城乡文化、城市特点都不太一样，但我其实很喜欢这种差异，这对我而言是一个很好的观察和学习的机会，我们试图通过创建新的空间，为这座城市的发展带来新的可能。 羊城晚报：为什么会选址在连州老城老街这个位置？ 何健翔：我们当时对摄影年展的三个展区，包括果品厂、旧粮仓、二鞋厂，都有考虑。最后选了果品厂的位置，最重要的原因是它位于连州老城中心。所有的老城都在衰败，连州也一样，如果有机会在这里建一个博物馆，或许可以给老城带来新的发展机遇，这对连州来说是一件非常有意义的事情。另外，三个展区中果品厂的建筑质量比较差，有几栋都是单层的木构架的房子，接近破败，我们就觉得不如趁这个机会置换掉其中不能用的建筑，为老城带来新的活力。 羊城晚报：原来的旧建筑都被拆除了吗？ 何健翔：没有全拆，中间的房子是保留下来的，只是做展厅的立面改了，另外一半的立面都没动，现在用作仓库。被拆除的建筑中，有很多旧的元素，包括木头窗框都被编织到新的建筑里，瓦片有一部分也是原来的，立面上的青砖也是由原来的房子拆除而来，还有报告厅室内的立面，也是用了旧房拆除的木梁，挑了一些好的直接安装在墙面。因为当地的财力有限，可以利用的物料我们都尽可能循环利用，这个在我们的经验里是很少见的，也是非常有意思的一个过程。到最后整个新馆的建设成本很低，在北京三环以内可能连半套住宅都买不到。 羊城晚报：虽然博物馆和周边的居民楼紧挨着，但却一点也不冒犯老城原有的肌理，是怎么做到的？ 何健翔：我想是因为它创建了和老城现有尺度相似的立面和屋面，参照了老城错落有致的空间组织，而不是像现在很多建筑那样，只是粗暴地一栋一栋地竖立，完全没有组织性的空间。还有一个原因就是上面所说的旧材料的延续和循环利用，会让人产生天然的亲切感。 B 在商业之外探讨生活、历史和未来 羊城晚报：做这个项目设计时，您最关注的点是什么？ 何健翔：连州是一个很神奇的地方，去得越多，你越会发现它的历史、人文都非常丰富，逐渐地我们就形成了一个设计理念，那就是要构建一个离散式的、将老城作为背景的一个立体观展游历。我们把常规上很宏大的展厅，分解为一个个中小型的展览空间，让人可以在展厅和展厅之间，有一种游历在老城的感觉。同时，我们还设计了一个整体屋顶加墙面的“罩子”，把限定场域内的游历“罩”起来，而屋顶本身也是一个公共空间，等于这个游历的过程从地面开放的架空层一直贯通到屋顶。我们希望为每一个进来参观的人创造一种奇妙旅程般的体验。 羊城晚报：您在设计过程中是如何考虑建筑艺术和摄影艺术的融合的？ 何健翔：摄影一直在往前走，我们在设计时预留了很多跟传统的平面摄影展示不同的空间，比如首层的架空庭院和屋顶的户外剧场，可以举办类似交流会、工作坊性质的活动，也能满足以后影像艺术可能出现的新形态的展示需求。在整个设计过程中，我们和摄影界的朋友都一直保持交流和相互学习，尽一切努力打造面向未来的、可拓展的展示空间。 羊城晚报：珠三角的建造活动可能是全世界最频密的，您觉得我们的建筑文化处在一个什么样的水平？一个好的建筑作品应该具备哪些特点？ 何健翔：很多人很悲观地认为珠三角没有建筑文化，我不完全赞同，但目前来看确实缺乏有说服力的案例和作品。高密度的建造活动让我们没有时间去思考、去辨别，而且现有的商业力量超过了一切。要想培育真正的建筑文化，必须寻求更多商业之外的东西，首先是新型的社群关系，商业社会中大家在一起只是生产或经济关系，而真正的公共性，是人们可以在商业之外，一起探讨生活、历史和未来的话题。回到建筑本身，如何营造它的公共性，如何利用空间去引导人的思考方式、生活方式，我想一个好的建筑师会热衷于去创造这种可能，促进大家相遇、交流、思考。好的建筑包罗了社会学的方方面面，这很难仅仅在商业里面得到解决。我们现在非常缺乏对自身文化的理解和自信，这样是很难做出可以成为城市遗产的建筑作品的。
