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李小军《折山入梦》(漆画) |
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李小军 |
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谢郴安 |
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谢郴安《和煦时光》(油画) |
□羊城晚报记者 朱绍杰 2019年11月14日，第三届 “中国美术奖”评奖工作会在京召开。“中国美术奖”评审委员会在“第十三届全国美术作品展览”获奖提名作品中评出“中国美术奖”作品39件，包括金奖作品10件、银奖作品13件、铜奖作品16件。其中，来自山东的李玉旺的中国画作品《使命》、来自重庆的焦兴涛雕塑作品《烈焰青春》、来自湖北的曹丹的版画作品《阳光下的大桥浇筑工》等10件作品获得金奖。值得注意的是，本届并未有油画作品获金奖。 来自广东的作品中，李小军的漆画《折山入梦》和谢郴安的油画《和煦时光》分别获得了铜奖，这是本次全国美展中，广东画家获得的最高奖项。 就此，两位画家接受羊城晚报记者专访。 李小军： 以漆画礼赞人类创造的勇气与梦想 广东肇庆画家李小军的漆画《折山入梦》，以山和折线为创作题材，采用纪念碑式构图，以平视、层叠、剪影的传统造型手法，把山形概括为简约粗犷、雄浑有力的图式，把折线根据山势塑造得简洁有力，两者有机融为一体。在材料技法和色调上，采用了大漆、箔料、蛋壳、堆灰、平涂、皱漆等，丰富了画面的细节，同时也彰显出漆画特有的气质。《折山入梦》以自然为表现对象，汲取了秦汉石刻雄浑大气的艺术基因，以现代的造型手法和意象表现，礼赞人类开天辟地、气壮山河的勇气和创造、梦想的永恒主题。 漆艺要在优雅静穆的气息和东方古韵的基础上创新和拓展 羊城晚报：《折山入梦》的创作与你之前的创作脉络有怎样的关联？ 李小军：在此次大展中，我创作的漆画《折山入梦》有幸入选并获奖，令人振奋。它是我多年来在漆画创作中关注时代性、民族性、意象性的一个阶段性成果。我在作品的这三个方面进行了较为深入的探索，这也是我近年来漆画创作追求的一个目标。 “闳约深美”的思想始终贯穿在我的漆画创作之中。“闳约深美”乃蔡元培先生所题，原为文学评论，上海美专校长刘海粟先生加以详细诠释并作为治学思想。简言之，治学需要广博、开阔的基础与知识结构，能集中学术研究方向并进行深入研究，最后达到完美之境。闳约深美既是治学的思想，也是一种治学的规律。我深信在漆画创作中，以它的内涵和治学精神结合当下去思考、拓展和实践，精研创作之道，对创作出具有时代性、民族性和意象性的作品具有重要意义。 羊城晚报：在当代语境中，如何进行漆画创作？ 李小军：现代漆画早期曾在装饰美方面进行过许多有益的探索，由于它本身继承了传统漆艺的装饰特性，产生了一批代表时代发展的经典之作。随着时代与文化的多元发展，漆画需要大力开拓美的疆域，从传统的装饰美提升到更为宽广的艺术美，融入当下。 首先，治漆需要大力发掘漆材本体之美。漆材本身具备的物质和人文属性是构成漆画视觉美感的基础，也是漆画审美的重要指标和审美拓展的方向之一。正如一些漆画家指出：漆是东方独有的，西方之所以对漆感兴趣，就是漆中隐含着东方特有的情趣、东方的哲理。漆艺要有自身的特征，那就是在优雅静穆的气息和东方古韵的基础上创新和拓展，才更符合漆艺本身的审美特征和发展路径。 由于时代和审美的发展，漆材已由载体位置向表现主体演进，它使漆材本身蕴藏的精神属性得到释放，逐渐承载更多的情感内容，漆材的艺术特质和表现力得到重视与彰显。可以认为，漆的物质和人文特性成就了漆画的艺术形式，也满足了人们的视觉审美及心理需求。 其次，治漆时对漆画的造型语言美也要进行深入研究。如何使漆画的美自然外化，关键在于参透漆性、漆艺技法与造型语言之间的融合与相互生长。无论是追求彩绘的绚丽多姿、金银箔的华美高贵、堆漆的古朴厚重、磨绘的变幻迷离、莳绘的细密精致还是泼漆的流逸酣畅，抑或追求漆的平与涩、光与素、亮与隐之间的审美对比，治漆者在不断探索漆画形式美感的同时，也不断拓展和提升了美的表现力度和空间。此外，治漆时不但要向传统溯源，还要向当代、向生活、向精神取经，以当代的视角、丰盈的精神取向来提升漆画艺术美感和精神品质，不断拓展和繁荣它的艺术面貌，向更广阔的艺术天地推进。 漆画发展要具有强大后劲和当代精神 羊城晚报：在创作中，你怎么使用传统材质创作当代题材？ 李小军：漆材承载并发挥着漆画家们的想象与创造，并通过技艺使漆画创作得以实现。正如诸多艺术门类一样，漆画的品质往往存乎于材质的微妙之间。乔十光先生曾说：“大凡有天然漆使用经验的人，都会被其谜一样的性能所吸引，为其谜一样的效果欣喜若狂。这正是天然漆的特性，是任何材料也不能代替的，这也是漆画立足的根基。”漆材必须坚守天然漆的规定性，这样才能守住画种、学科发展的底线并保持漆画基因的纯正性，才存在对话、交流与批评的可能。漫无边际地使用辅助材料并冠之为当代观念，无疑把漆画等同于综合材料的范畴，必将全面瓦解这个画种的学科基础和文化身份。真正具有艺术创造力的漆画家治漆时，深谙漆的表现极限。 其次，漆本身蕴涵于物质与精神之中的品性，使其在漆画中的表现具有坚实的基础。治漆时需要对漆性、漆画技法语言、技法与造型表现之间的融合进行深入研究。天然漆的物质性与表现上的不确定性，要求创作者要深入了解漆的特性、差异、提炼及调制，乃至施漆环境、工艺。 漆画技法语言是漆画的重要载体，当代多元化的漆画创作及审美需求则推动着漆画技法研究要做出时代的应变、拓展及创新，突破一直以来为繁复工艺所束缚、遮蔽及消磨掉的艺术表现力及创作激情，呈现更为丰富的当代艺术形态。 此外，治漆时也应对漆的技法表现和绘画造型之间的契合有一个正确认识，善于顺应漆性，因势利导使两者相得益彰而不是无原则地逆袭。只有对漆性、漆艺技法与造型表现之间的融合进行深入研究，把它们和创作思想、艺术追求完美融合，才能真正成就一件漆画精品。 羊城晚报：现代漆画创作有什么值得注意的问题？ 李小军：现代漆画从数千年的传统漆文化中演进而来，兼有工艺和绘画属性，既流淌着传统技艺的血脉与品质，又深受现代绘画造型的滋养。现代漆画要医治当下面貌单调、精神贫瘠的状态，创作者的综合素养必须得到全面提升，在绘画造型、表现技艺、人文素养、审美精神等方面要不断拓展，善于不断汲取有价值的传统文化精华，并融入到当下的文化思潮和艺术创作中实现质变，凝练表达宏大永恒的主题和普世价值观，使漆画发展具有强大后劲和当代精神。 谢郴安： 从小我生活到关注时代 谢郴安的油画《和煦时光》运用西方古典主义油画的风格，通过人物的神态以及道具，表现了一个温馨又富有生机的生活场景。从技巧上看，画家对古典主义的研究和探索下了不少功夫，而且喜欢将自己“植入”画作中。这件作品中的年轻人就是画家本人，这样既增添了画面的趣味性和亲和力，也成为画家的个人风格之一，提高了作品的辨识度。 出生于1982年的谢郴安，此前也参加过两届全国美展。这一次开始创作时，他也只是按照自己以前的路子，希望将个人的油画语言在画面上淋漓尽致地呈现出来，把画面做到完美。在听省美协和广州美院邀请的专家来做讲座的过程中，谢郴安的思路慢慢拓宽了，力求将自己的油画技力转化为一种比较宏大的叙述，从“小我”走向“大我”，从“小家”走向“大家”。“虽然就是一线之隔，但要跨过去是比较困难的，而一旦突破了，创作的高度和深度就出来了。” 这从谢郴安的色彩小稿的变化中，就可以一窥端倪。最初，在人物的设定上，他画的是三口之家，越看越觉得不够厚重饱满，于是想到要有一位老人，要呈现出老人与小孩的互动。因此，他为寻找模特很是着急了一段时间，甚至想过要自己上网买一副假胡须来扮演角色。“好在有一天我在小区里偶遇一位老先生，那形象就是我脑海里一直盘旋的。如果没有这位老人，这幅画的韵味可能就要大打折扣了。” 画面上孩子的活动，也从开始没有内涵的小游戏，逐渐转变为充满寓意的搭积木，画面的质量一下子又提升了。“家里孩子有一段时间喜欢上了介绍故宫的节目，凡是关于故宫建筑的资料，他都要收集。后来还在网上买到了积木。在和他搭建的过程中，我突然受到触动，觉得将天安门广场的积木模型搬上画面，效果会大不相同。” 谢郴安分享了他自己的创作经历：“这幅画的灵感来源于和孩子搭积木，画面从开始创作到最终完成经历了很多次‘推倒重来’，如果用X光检测，可能会看到下面有很多个不同的人物造型。我最后把人物的互动放置在温暖阳光下，就是想让画面充满生活的温度。” 艺术家应该关注社会，关注时代 羊城晚报：获奖作品《和煦时光》与你之前的创作有何不同？ 谢郴安：这件作品和我之前的创作既有相同点，又有不同点。我一直以来都是创作室内画的，比较关注如何在室内空间里面描绘人物。《和煦时光》和我之前的作品画的都是我身边的人物，日常生活中我所比较熟悉的人物。但是，这件作品更侧重表达一个明确的主题，这是和我之前的创作最大的不同。 羊城晚报：你希望在《和煦时光》中表达什么？ 谢郴安：我想表达家庭关怀的主题，从中反映一种更为宏大的情怀。我之前的创作是比较关注自我的，可以说是一种小我的装填。经过近两年在广东美术青年培养基地的学习，我和很多专家、同行、学员交流，去看他们的作品，观察他们的作品表现什么，表达什么，我开始接受老师们所讲的一种文化理念——关注社会，关注时代。在这件作品里，我开始打开这种思路，并通过这种思路去反思我过去的作品。虽然以前我也是关注生活，但是这种生活是一种自我的生活，并没有达到从自我到超我的一个转换、过渡。 我现在在美院教书，作为一个教育工作者，应该把我自己所学的东西回馈社会。我在进行创作、教学的时候，也是回馈我的学生。我认为这幅画还是比较关注社会的，包括我们在画面中传达的一些寓意，比如说，里面在搭建这种天安门的积木模型，实际上就是代表了三代人共筑祖国的美好愿望。 羊城晚报：广东的油画创作历史悠久，青年艺术家应该如何继承和发扬传统？ 谢郴安：首先我们应该了解为什么说广东是一个油画历史悠久的地方。中国从西方引进油画艺术，最开始就是在广东，这是广东在艺术上引领全国之先的一个体现。这实际上就代表了广东的开拓精神以及兼容并蓄的面貌。它敢于去吸收好的外来文化，形成自身的文化特点，并构建出属于自己的一个完整的文化体系。 今天，青年一代需要传承和发扬的，正是这种精神，它并不局限于某种外在的形式。同时，艺术家应该从更多的方面去关注社会、关注时代，并在艺术作品中将时代精神呈现出来。
