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《杲杲日出》(纸本水墨) 2020年 |
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画案一角 |
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《冬日阳光》 2016年 |
文/羊城晚报记者 孙磊 图/羊城晚报记者 朱绍杰 文艺（画作除外） 刘斯奋 1944年生，祖籍广东中山。作家、书画家，通才式的文化名家。在小说创作、学术研究、美术书法等领域均有建树。 曾任广东省委宣传部副部长、广东省文联主席、广东画院院长等。2015年被授予第二届广东文艺终身成就奖。 ◎勾勒点染一切从心 “我没有专门的工作室，这里就是我的家。”刘斯奋把家中二楼辟作工作室，此处集画室、书房、会客厅于一体，推门而入，文化气息扑面而来。 连片的书柜，摆满了纸墨笔砚的长案，几张红木靠椅，一套茶具，还有一面一开七米的“工作墙”……刘斯奋说他当年就是冲着这面墙搬进来的，“够长够宽，能从事比较大的创作”。 高1.36米、长14米的《出尘图》就是在这面墙上分段完成的。该作以传统长卷形式出之，既有传统山水画的风神韵致，又具有强烈的时代特色，是刘斯奋的绘画题材由人物转入山水后的代表作之一。 如今墙上展示着刘斯奋的新作：国画《开了桃花便过年》《小憩》，以及六尺对联“万水浮天外，千帆落照中”等。 他用了四个字形容自己在工作室的状态：自由自在。在他看来，这四个字也是艺术创作最佳的状态。一楼就是起居室，兴致来了，刘斯奋就上二楼来画上几笔，勾勒点染，意趣横生。 年近八旬的刘斯奋先生笑称，到了这个岁数，没必要给自己设定目标或者任务，一切从心。无论是画画、书法还是写作，于他而言，早已与生活融为一体。“对于一个艺术家来说，生活、创作、思考本就是一体，是他生活方式的一种。” 采访的间歇，他还特意给记者们冲了茶。工作室中间有一张大茶几，浸淫传统文化多年的他，也会经常邀年轻人来坐坐，品茗畅聊，了解年轻人的新思想、新想法，以及他们正在写什么、画什么。 刘斯奋拿起手机告诉记者，他现在报纸杂志渐渐看得少了，更多是通过手机看新闻，了解社会动态，“我不排斥新观念、新技术，时代的话语权也往往掌握在新人的手里，我们不要总留恋过去的东西。” ◎上承文人“多栖”传统 “我是个文人。”刘斯奋自号“蝠堂”，拟蝙蝠于鸟、兽之间，声称自己既非纯粹的画家，也不是一个纯粹的作家，而是一个多元跨界的文化人，在诗文书画不同的境域中游走。 刘斯奋所取得的成就离不开家学的滋养和熏陶。其父刘逸生是现代著名古典文学专家，家学渊源，刘斯奋从小醉心于文学艺术，尤爱古典诗文和绘画。高中时他与父亲同住，一人一张书桌，相对读书。刘逸生先生曾有诗描摹这一幕：“狂来诗兴欲摩天，有子如斯亦莞然。偶向几边搓倦眼，分明两我在灯前。” 刘斯奋称父亲对他的影响，不是直接的教导，而是一种学习氛围的营造，一种以身作则的无声榜样。从作诗、写文、绘画、书法再到学术研究，他皆靠自己摸索。 就绘画而言，他只是通过观摩浏览来学习，从未师从某一个人，更注重将切身的感受化之笔端。刘斯奋的作品个性鲜明，文气充溢，王肇民先生对他曾有“笔墨潇洒，风格雅异”八字之评。作为一位通才式的文人，他既上承了古代文人的多栖传统，又具有自觉的现代意识，使其作品既继承古代文人画的优良传统，又散发着强烈的现代的气息。被誉为当代文人画的杰出代表。 “未来必将开启一个‘通才’的时代，许多现在的‘专业’，又会回到‘业余’的状态。”刘斯奋称，诗文书画其本质是紧密结合的，会互相渗透、互相启发，只有这样才能让艺术通往更加广阔的天地。 ◎诗心尽入《白门柳》 出版于1984-1998年的长篇历史小说《白门柳》即将推出最新增订版，新版除了22幅插图出自刘斯奋本人之手外，还增加中篇小说《破茧》和《“墓门深更阻侯门”析证》两篇重要续作。 《白门柳》是刘斯奋耗费16年心血写成的长篇历史小说，分《夕阳芳草》《秋露危城》《鸡鸣风雨》三部。迄今为止，已有11个版本问世。 刘斯奋从书房里拿出最早的三部曲精装版，说：“当时没有电脑，都是手写，一天几百字，哪天能写到上千字就很开心了。”他对小说语言非常讲究，是用写诗一样的态度写《白门柳》，书中频频出现替古人代笔的诗词、书信、说书话本，凝练雅致，足以乱真。可谓“处处飘逸着文化诗魂，流淌着浓郁的诗化色彩”。 “如果作家写作语言都不过关，基本的表达都做不到准确生动，怎么能写出好的作品？”刘斯奋说他还有一个心愿，就是把白话文雅化。“要想让白话文达到古文那样的审美高度，必须加大对传统文化的学习，尤其是古诗词的学习。” 今天再来看《白门柳》，刘斯奋坚持运用历史唯物主义来审视历史，不仅突破了传统的兴亡观、小人君子观和才子佳人观，而且将目光聚焦在中国早期民主思想破壳而生的过程，以小说的形式演绎思想史。 《白门柳》荣获了第四届茅盾文学奖，也是广东省迄今唯一获此殊荣的文学作品。当被问及广东何时能再出一部“茅奖”之作，刘斯奋称，他还是对广东文学充满信心，“广东有丰富的创作素材，有好的环境和氛围，我们需要的只是耐心等待，好的作品总会出现的。”
