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《静夜》(纸本设色) 2011年 |
壹 羊城晚报：您跟其他画家最大的不同是什么？ 刘斯奋：我并没有接受过系统专业的训练，是凭着天赋和文化修养画画的——灵感来了才动笔，不来就搁在那里等着。目前许多画家都经过严格训练，基本功很好，技术很熟练，随时随地都能画。但也有一个问题，就是难免大同小异，缺乏激情。 我没有一幅画是相同的，因为十分注重灵感和激情，而这种状态是稍纵即逝、无法重复的。加上我是一个文人，要写两篇一样的文章、写两首一样的诗，心里那道坎就过不去。画画也是一样。 羊城晚报：您提到您的画是“文人画”，而非“新文人画”，这两者有何区别？ 刘斯奋：传统中国画的文人画，作者是不愁衣食的士大夫，画画主要是出于个人的兴趣爱好，因此爱怎么画、就怎么画，技术不必经过严格的训练，凭借的是文化的修养和个性的发挥。这不像工匠画、宫廷画，本质上要受雇于人，技术上精益求精，但无法随意发挥个性。 现在所说的新文人画，则是一批美术学院科班出身的画家，试图打破原来那一套严格的绘画规程，通过大力发挥个性来作画。这是上世纪80年代中期陈绶祥等人提出“新文人画运动”的产物，时至今日也开创了一种新风格，取得了成果。但无论从技术背景还是文化基础，乃至生存状态，与传统文人画都是两回事。 贰 羊城晚报：当下社会主流很重视美术，您觉得有什么是值得艺术家注意的？ 刘斯奋：我依然认为，画家要孜孜不倦地提升自己的文化修养，尤其是中国画的画家。中国文化有着数千年的文化积淀，当代画家要在艺术上达到一定的高度，不是容易的事情，因此不能只埋头画画。年轻的时候，也许可以依靠自己敏锐的触觉，捕捉到艺术的闪光点，但随着年纪增长，文化修养会在创作中显得越来越重要。今天不少画家的画面挺不错，但是画面背后的内涵依然有所欠缺，这涉及创意、审美、眼界的问题，都不是单纯的技术所决定。 同时，现在摆在艺术家面前的，是对市场和历史的价值选择。这两者虽然不是绝对对立，但作为画家始终会趋其一而取舍。如果单纯地迎合通俗的审美，就很可能得不到历史的认可。如果画家一心追求占据历史上的位置，并为之付出努力，这种选择更容易成为高峰。 叁 羊城晚报：您偏爱中国传统艺术，但艺术形式总是求新求变的，未来您会调整创作对象或者手法吗？ 刘斯奋：不会。精神创造不同于物质生产，物质产品的规律是推陈出新，但精神创造却会历久弥新。所以尽管时代产生了巨大变化，我们今天还是在读《诗经》《楚辞》，读唐诗、宋词，读“床前明月光”，这些伟大的作品永远不会过时。 羊城晚报：那您觉得作为精神创造永远不变的内核是什么？ 刘斯奋：不同行业有不同情况。我是搞艺术的，我觉得想获得永恒，最起码要有两条：一是要有个性，尽量做到与众不同、不可复制的独一个，共性只是体现了一时的风气，风尚一过很容易就被淘汰；二是要有激情，只有把高尚的情感灌注到作品中，才能永久打动人。
