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真人秀做引子,长短视频+直播探索“拓圈”

综艺《声声如夏花》
尝试定义音乐主播职业标准

来源:羊城晚报     2022年10月18日        版次:A10    栏目:    作者:胡广欣

     《声声如夏花》海报

     选手要同时应对综艺录制、每日直播、拍摄短视频三种考验

     汪苏泷、杨丞琳、郑秀妍(从左到右)担任经理人

     桑娜

     晶晶

     大师姐和晶晶在第二期广场歌会带来《爱情的骗子我问你》

     正片之外还有短视频拍摄挑战

  

  羊城晚报记者 胡广欣

  

  快手综艺《声声如夏花》在10月14日晚播出第三次广场歌会,从30位参赛选手中脱颖而出的九强选手,带来了她们在这个节目上的第三个舞台公演。

  跟大部分音乐类真人秀不同,在《声声如夏花》里,舞台公演只是其中一门“科目”。这档节目集结了30位音乐主播,让她们在短短数月的时间里接受高强度集训,达成快速的成长。舞台展示的是参赛者的音乐才能,除此之外,她们还要接受直播培训、短视频运营等多方面的训练,内容包括但不限于声乐和舞蹈培训、如何与观众互动、如何与其他主播进行直播PK、如何策划短视频内容等等。选手的总排名由多方成绩构成,决定着她们的去留。

  对于主播这一新兴职业,怎样才算是一位好主播、又如何成为好主播?此前,羊城晚报记者探班《声声如夏花》的录制现场,采访了节目主创和数名参赛者。在总制片人黄远方看来,《声声如夏花》正在尝试推进主播的职业化,并将这个过程以综艺的方式展现给观众:“主播的评价标准是相对复杂的,当中有大量可以挖掘的东西。这个节目让我们跳出了固有的框架,重新审视主播这个职业;同时,我们也有了一个机会,可以尝试去定义这个行业应该拥有一批怎样的从业者。”

  

  被肯定

  当主播走出直播间:她们还是好歌手

  

  30位参赛主播藏龙卧虎。有出道歌手魏奇奇、前韩国女子演唱组合FANATICS的队长廉思嘉等从艺人跨界到直播领域的“萌新”,也有大师姐这样曾在中国歌剧舞剧院担任歌剧演员的“高手”。大师姐两年前辞掉了歌剧演员的工作担任专职主播,目前已累积了接近500万粉丝,在音乐才艺主播这一门类里称得上成功。

  《声声如夏花》这个节目,无疑最适合大师姐这种既有丰富直播经验,又有过硬演唱实力的选手。节目第一期的“突袭直播任务”难倒不少参赛主播,任务要求她们原地搭建直播间开始直播,考验其直播能力和应变能力。大师姐临危不乱,在这个任务里稳稳当当地拿下第二名。她的舞台成绩也颇为亮眼:在第二次广场歌会中,大师姐与另一位选手晶晶合唱闽南语歌曲《爱情的骗子我问你》,同样取得第二名的好成绩。无论是演唱还是舞台风格,大师姐和晶晶都称得上游刃有余——走出直播间,她们在这个舞台证明了自己的音乐实力。

  “我已经把主播当成一个长期职业了,觉得来这个节目可以赢得更多的曝光度,给我涨涨粉。”谈及参加这个节目的初衷,大师姐说得很实在。而对同样是科班出身的晶晶来说,这个节目更像是一次圆梦的机会。晶晶毕业于沈阳音乐学院,当过多年的驻唱歌手,“我已经30岁了,现在不参加,可能以后也没机会了。我就是想体验一下,把唱歌跳舞这些以前做过的事情再重温一遍。如果这个节目能让我留下作品、直播间人气上升,那当然最好;但如果没火,我也不后悔自己的尝试”。

  30位选手的背景、资历、人气以及参加节目的诉求各异,但几乎每个选手都认为自己在这个节目里得到充分的成长。对大师姐和晶晶这两位实力和经验都已经有丰富累积的主播而言,成长发生在更细微之处。大师姐和晶晶都是东北人,却在第二次广场歌会中挑战闽南语歌曲。晶晶说:“我以前不会唱《爱情的骗子我问你》这种歌,我一定会选择自己更擅长的歌曲。但比赛里没有选择,努力一下,才发现原来自己可以做到。这个节目给了我们突破自己的机会。”在这个节目里,主播们有了努力的机会、有了展示的舞台,也收获了来自不同群体的肯定——这些肯定来自汪苏泷、杨丞琳、郑秀妍三位“主播经理人”、来自给她们做培训的导师,也来自每期歌会的现场观众以及在直播间看节目的粉丝。这也让她们对主播这一职业更有归属感。大师姐说:“我感觉这个节目能打破外界对主播的一些看法,让更多人看到主播的闪光点。有人觉得主播这份工作很容易,吃个饭、睡个觉都能直播,但真不是这样,我们都很认真。”晶晶说:“以前我不敢说自己是主播,现在则是我是主播我骄傲。我们30个选手没有人是‘摆烂’的,每个人都抓紧这个机会,全力以赴地练习。在公演的舞台上,你会发现主播不比任何人差。”

  

  职业化

  什么是好主播?“说销逗唱”都要会

  

  《声声如夏花》的总导演陈刚曾打造《偶像练习生》《青春有你》等节目。《声声如夏花》同样沿用了他最擅长的“真人秀+舞台”形式,但此次他面对的不再是怀抱出道梦的练习生,而是30个直播领域的主播。“我才是被面试的那一个”,陈刚坦言,“我其实一直想在音乐选拔这条赛道上找到新的人群画像,而主播正是这两三年大量爆发的一个群体。当我接触到主播群体的时候就发现,她们有很多音乐才艺上的东西希望能得到呈现,而她们对于直播和本身职业素养的要求也会反向输出给我们。她们会反问我们:‘我在这个节目里会是什么状态?我能接触和学习到什么?对我的职业有什么帮助?’做这个节目的过程中,我和导演组的看法一直在改变。”

  在《声声如夏花》里,节目组和参赛主播一同摸索,寻找“什么才是好主播”“如何成为一个好主播”的答案。舞台公演考核推动参赛主播提升自己的音乐实力,陈刚说:“舞台是对音乐能力的最高考核。虽然音乐只是主播技能的其中一部分,但我认为这部分必须给到一个明确的最高评判标准,让选手们意识到应该对自己的专业能力有更高的要求,而不是在直播间里用声卡改变一切。”选手桑娜是百万粉丝级别的主播,在成为主播前是一名演员。在《声声如夏花》中,她人生第一次登上舞台表演,紧张到“连舞台上话筒怎么拿都不知道”。虽然桑娜最终止步于第二次广场歌会,未能进入九强,但她坦言此次经历让她提升了不少,“来了这一趟,每个人都说我唱歌进步了”。

  才艺很重要,却不是成功的唯一条件。《声声如夏花》总制片人黄远方以“说销逗唱”四个字来概括她心目中的好主播 :既要懂得跟粉丝互动,又要知道如何推销自己;既要能勾起粉丝的情感共鸣,又要有拿得出手的才艺。“用户为何会喜爱某个主播?我的理解是在于主播的个人魅力。”黄远方说。歌剧演员出身的大师姐对此深有体会:“最开始直播的时候我不太放得开,客客气气的,后来就发现跟屏幕前的观众沟通交流、表现真实的自己才是最重要的。”同样的改变,如今正在一批新主播身上发生。曾为《流星花园》《梦华录》等电视剧演唱OST(原声音乐)的歌手魏奇奇,来到《声声如夏花》之后才尝试直播。从一开始不知所措到学会“整活”,她的进步颇为神速。黄远方说:“第一次看魏奇奇直播,我们都替她着急。当然她唱歌很好,但是她不懂互动,甚至还不会找机位,就一直唱了一个小时,我们都觉得太惨了。后来她慢慢找到节奏,知道跟其他主播连线、换个不一样的造型、点赞到多少就会唱什么歌等等,用一个她和观众都舒服的方式做直播,进步非常大。”

  

  新形式

  多维度塑造真人秀,多种场景考验选手综合能力

  

  “我觉得《声声如夏花》这个节目最让我兴奋的,是它把长视频、短视频和直播之间的逻辑打通了,第一次以如此多元的维度来塑造一个真人秀。”陈刚说,“虽然这个节目仍然采用了选拔的方式,但这个节目更接近于为一个新职业进行画像。比如我们彩排时,刚刚还在舞台上出现的人,一下台就开始直播。这个节目是围绕着主播这一职业化体系来进行的,里面会出现各种各样的场景,考验选手各种各样的能力。”

  把长视频、短视频和直播结合,对选手颇有挑战。陈刚分析:“练习生只要天天在训练室泡着,重复打磨他的舞台作品就好了。但在《声声如夏花》里不是,选手要每天持续运营直播,要策划短视频,还要兼顾节目中舞台呈现的部分。”黄远方透露,节目为选手提供了许多专业上的帮助,除了提高实力,也试图增强她们对自身的运营能力:“我们在节目中做了大量关于主播职业性的培训,比如怎么拍短视频、短视频标题要怎么取,再比如今晚要直播了,你的短视频如何给这场直播引流等等,这是一个非常精细化运营的事情。”

  在黄远方看来,《声声如夏花》不只是一档综艺节目,而是一个结合了长视频、短视频、直播以及未来运营的尝试:以真人秀这一长视频形式“破圈”,吸引更多观众关注主播群体;参赛主播每天持续更新短视频和进行直播,一方面为新加入的综艺观众提供“售后”,另一方面还能巩固原有的直播受众。

  “综艺节目一期只有90分钟左右,但在这之外,选手们每天都在直播、生产大量短视频内容,她们之间互相串门,做很多新的挑战。”真人秀向观众展示了这个平台上最有意思的东西,最终目的是为平台吸纳更多用户,让主播“拓圈”。“你点进来看了节目,觉得挺好的,又发现喜欢的选手每天还有直播,就能持续去消费这个内容。之后你可能通过这个选手来认识到她的好搭档,甚至跳出节目中的30个参赛主播,认识到更多人,你就有可能进入到平台的生态中。”黄远方说。