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传奇钢琴家殷承宗（前）亮相上海夏季音乐节闭幕音乐会 |
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殷承宗倾情演绎《黄河》 |
羊城晚报记者 何晶 7月20日晚，82岁高龄的著名钢琴家殷承宗，携手广州交响乐团音乐总监、指挥家黄屹，在上海交响乐团音乐厅奏响钢琴协奏曲《黄河》，为2023年上海夏季音乐节画上圆满句点。 演出前，殷承宗在上海接受了羊城晚报记者采访。耄耋之年的他精神矍铄、面色红润、思路清晰，说到兴奋处，忍不住手指翻飞。2021年，殷承宗从海外归国定居厦门鼓浪屿，“因为根在这里”，在身体允许的条件下，他希望接下来能为国内音乐教育做更多事。 谈创作《黄河》 音乐要从人民中来 1941年，殷承宗出生在厦门鼓浪屿，12岁考进上音附中，18岁赴苏联留学，1965年从中央音乐学院毕业，并成为当时中央乐团（现为中国交响乐团）的首席钢琴演奏家。他是首位在美国纽约卡内基音乐厅举办音乐会的中国钢琴家，也是中国历史上最富传奇色彩的钢琴家。20世纪80年代，殷承宗与聂耳、冼星海、马思聪一同入选仅4位中国音乐家在列的《新格罗夫音乐与音乐家辞典》。 谈到当年在上音学习的日子，殷承宗依旧眉飞色舞，“我们当时不像现在的孩子这么幸福，在上音的日子忙碌也辛苦。那时候我每天练琴能练12个小时以上，而且能同时做很多事情，比如一边看书，一边弹琴，脚下还能同时踩着洗被子”。殷承宗说，现在年纪大了，每天仍要练琴四五个小时，“年纪越大越要练，抗衰老，否则退化得很快”。 作为中国音乐史上第一首钢琴协奏曲，《黄河》让中国人听懂钢琴，也用钢琴向世界展现中华民族不屈不挠的精神。1969年，包括殷承宗在内的六位作曲家组成了《黄河》创作组。下笔前，在殷承宗的建议下，一行人决定前往陕西亲眼看看黄河，坐羊皮筏子、看九曲连环、吃土豆拌辣椒、和纤夫一起拉纤。“我们从瀑布一路走到延安，带着行李，看到很多景象，听了很多故事。”这段亲身体验让殷承宗久久无法忘怀，也为后续的创作打下了坚实的基础。“我们创作组统一了思想，作了很多讨论，最后确定基调，就是要从人民中间来，让中国人听得懂。” 1970年，由李德伦担任指挥，殷承宗在北京完成《黄河》的首演。华丽的技巧、史诗般的叙事、强大的感染力，这部作品引发了强烈反响。《黄河》从此响彻东方乃至世界，在全球50多个国家播放和演出过。“有位澳大利亚听众在广播里听到《黄河》协奏曲，他说非常振奋，就像听到了贝多芬的音乐，听到了鼓舞和力量。”殷承宗说，这是在海外让他印象最深刻的一次评论。作为《黄河》的改编者和首演者，殷承宗在中外舞台上弹奏了上千遍这首曲目，如今耄耋之年，他的指尖仍在黑白琴键上激情澎湃。 谈钢琴中国学派 用钢琴写中国人的故事 以前每次回国演出，殷承宗都会遇到同学或同学的下一辈，几经迭代，乐团里如今都是他不认识的年轻人。“厦门爱乐乐团的指挥，小我整整60岁，但我们合作起来也愉快。”殷承宗说，每次演奏《黄河》协奏曲，都会有新的感悟。为了让年轻人理解这组曲子，他会从创作者与见证者的视角去讲解，什么地方有仇恨感，什么时候有民族骄傲感。“第二乐章加了国歌，创作的时候中国还很穷，我们有中国要站起来的愿望，但现在不一样了，中国已经站起来了，演奏时就变成了强烈的自豪感，情感处理上也会有相应的变化。” 在此次闭幕演出中，殷承宗特别提议加上唢呐这一民族乐器。“之前我和其他乐团合作，觉得唢呐的声音特别好。尤其是当《黄河》中的《东方红》旋律响起时，唢呐的声音让人感觉像是太阳从陕北延安的黄土高原升了起来，非常具有民族色彩。” “洋为中用、古为今用”。作为中国钢琴界的“一代宗师”，殷承宗提出要创立中国钢琴学派，直到现在，他仍在为此呼吁，“要让钢琴说中国话”。“《黄河》协奏曲出来之后，我们希望能有更多自己的作品。《黄河》协奏曲用了很多民族语言，里边有京剧部分，有陕北民歌的部分。中国学派一定要有根，从我们的‘根’出发，也就是从中华五千年历史文化出发，写中国人自己的故事。并不是我们在国际钢琴比赛上拿了金奖，中国钢琴就立住了。一定要有我们自己创作的作品，用钢琴写自己的故事，这才会有真正的钢琴中国学派。”殷承宗说。
