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凯瑟琳（右）与活动嘉宾交谈 |
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荣宝斋广州举行“雕塑的面料”香云纱时装秀 |
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凯瑟琳与作品《莨·鞣》合影 受访者供图 |
文/羊城晚报记者 梁善茵 朱绍杰 图/羊城晚报记者 钟振彬（署名除外） 4月3日，“雕塑的面料——香云纱春夏秀”在荣宝斋广州举行，德国设计师凯瑟琳·冯·瑞星博（Kathrin von Rechenberg）带来了她的香云纱服饰作品。今年是凯瑟琳来到中国，并与香云纱结缘的第二十四个年头。在很多年以后，她依然记得，薯莨汁液在岭南阳光下被加热后散发出来的气味…… 不远万里而来 20多年前，凯瑟琳不远万里来到中国，在广东顺德找到了当时唯一生产香云纱的厂家。那是一个炎热的夏天，她看到了棕红色坯纱绸的晒场、染池里被搅动的薯莨汁、堆得像山一样高的薯莨、工人的古铜色手臂……这样孕育并依附于自然的传统技艺，令凯瑟琳着迷。一个念头突然冒出：我要留在中国制作香云纱服装。 香云纱本名“莨纱”，最早产于珠三角，是采用植物染料薯莨染色的丝绸面料，也是世界纺织品中唯一用纯植物染料染色的丝绸面料，被纺织界誉为“软黄金”。明朝年间，香云纱即出口海外。20世纪20-30年代，香云纱的生产发展迅猛，位于珠三角的南海西樵和顺德伦教，年产“莨纱绸”过百万匹。2008年，香云纱染整技艺入列国家级非物质文化遗产名录。 完全被它迷住 凯瑟琳毕业于巴黎高级时装工会学校，来中国之前曾先后受聘于迪奥、香奈儿等法国顶级时装工作室。她出生在德国的一个艺术世家，父亲是雕塑家，母亲是手工老师。听着巴赫的乐曲，观察父亲在陶器表面涂上各色釉彩，是她童年记忆中重要的部分。 时至今日，凯瑟琳仍清晰记得初见香云纱时的那份惊喜。1995年，她在台湾设计师洪丽芬的身上见到了香云纱，这种薄如蝉翼、亮如珍珠的独特面料触动了她的内心。“香云纱柔软而不失韧度，双面有着不同的色泽，制成衣服后还有天然的造型感，我完全被它迷住了。” 为了找寻香云纱，凯瑟琳在2000年只身来到中国。她在北京落脚，一边给人设计衣服，一边打听关于香云纱的消息。由于语言不通，在最初一年里她毫无所获，直到一家名为“谦祥益”的百年老店提供了香云纱来自广东顺德的重要线索。2002年，几经周折，凯瑟琳和当年的“湖北小伙”、她后来的丈夫张向云找到了广东顺德伦教的晒莨厂。 解决面料的来源问题后，凯瑟琳在北京组建设计团队，以巴黎高级定制的要求制作服装。为保证布料的色固性，她坚持不以当年制成的香云纱为面料，摆上缝纫机的面料必须经过两年以上的窖藏。“当它们老旧之后，会变得更隽永，更有故事。”她认为，传统的发扬并不是改良或更新，而是将原有的方式考究到极致。 随后，凯瑟琳创立了自己的服装品牌“Rechenberg”。大部分时间，她都在工作室里安静地研究染色工艺、制作香云纱服装，不在乎生产速度和数量，然后通过艺术展览或时装发布会进行展示。“以前的客人多数是外国人，但这几年找我做衣服的中国人越来越多。他们喜欢传统，喜欢手工制作，其中不少是年轻人。”在她看来，自然、环保已成为当下人们选择衣服面料的重要标准，香云纱在这方面天然具有优势。 非遗友谊大使 “香云纱自身垂坠的力量，挺阔通透，是穿在身上时最自然的美。”凯瑟琳说，“人们对美的追求是不分国界的，东方美学并不是表面的现象或形式，而是内在的精神和文化。”在2020年的第四届中国纺织非遗大会上，凯瑟琳被授予“传播中国纺织非遗友谊大使”的称号。“我无法想象有一天会离开中国，我会在这里不断学习，把中国文化带到世界各地。”她说。 2024年的春天，凯瑟琳将她设计的香云纱服装作品带到了广东，以艺术展演的方式呈现香云纱的特点和魅力。从丝、麻到香云纱，面料跟随模特肢体的曲线而抖动，泛起一层金属质感的深黑光泽。“它们太美了！”在凯瑟琳眼里，这些源于自然的布料是有生命的，丝线在流动间交织出空间。她将本次时装秀的主题定为“雕塑的面料”——在她看来，香云纱具备雕塑般的力度，质感总让她想起父亲的陶艺。 【访谈】 当你爱上香云纱，会看到更多中国文化 想起父亲的陶艺 羊城晚报：这次时装秀的主题为什么叫“雕塑的面料”？ 凯瑟琳：这次时装秀和以往一样，都是我持续研究面料、展示香云纱之美的努力。香云纱一直是我灵感的来源，织物通过染色变硬，可以被更好地“雕塑”出各种造型。我沉醉于香云纱折射出的黑色以及闪亮的金属光泽，它让我想起了皮革和釉。 我父亲从事陶瓷雕塑，陶艺陪伴着我成长。香云纱就让我想起父亲在陶器创作上使用过的材料。我感觉自己不是在做服装，而是在做雕塑。对我来说，雕塑并不是添加足够多的东西，而是一种创造。我也不是给衣服添加东西，而是通过简化、还原，揭示出本质。 羊城晚报：谈及您的父亲，成长环境对您后来设计产生什么影响？ 凯瑟琳：在成长的过程中，我学会了分辨不同黑色之间的细微差别，通过仔细观察，会发现它们的不同。当爱上香云纱时，你会看到更多，看到它和中国文化的联系。 就像在品茶的时候，有心人和行家能够品尝出不同茶叶的细微差异，不需要添加草莓、香草或其他人造口味，茶本身的味道在不断发展或变化。我很欣赏这一点，如果能体会这些细微的差异，就能够静下心来。即使用不同方式烧水，茶的味道也是不同的。通过欣赏这一点，能让我们意识到这是生命的本质。 不遵循传统令人遗憾 羊城晚报：您认为自己在设计和制作香云纱的过程中扮演了什么角色？ 凯瑟琳：我不确定自己的角色是什么，但我认为我在推广香云纱。相对于“设计师”，我更喜欢人们把我看作“裁缝”。裁缝在德语中是“裁”的意思，但在法语中是couture，意思是缝。中国人把裁和缝都结合起来了。如果有人叫我“裁缝”，我会很高兴。不过，我特别不喜欢裁，我不喜欢在布料上划，也不喜欢浪费布料。我不想破坏珍贵的布料，只想在不破坏布料的前提下进行设计。 羊城晚报：还原香云纱工艺的最大困难是什么？ 凯瑟琳：香云纱的美在于它依赖自然，可以让人真正看到、触到大自然的一切，人们无法决定它的样子。它取决于薯莨、水和泥浆的质量，也会受阳光和工艺的影响。我在做实验的时候，用薯莨给布料染色，把薯莨汁涂在布料上，然后在太阳底下晒干，大概需要涂抹8-10层。北京的阳光不如广东的强烈，一年里只有几天适合染色。而在广东，从清明节一直持续到10月，都是很好的染色季节。 人们对这种面料的需求越来越大，我认为这是个巨大的挑战。人们想欣赏、拥有香云纱这种文化遗产，我们也想让大家喜欢它，但如果需求量太大，这种传统方式很难满足需求。所以，现在有不少人试图找到其他方法来获得香云纱，却不遵循传统的染色方式。我认为这是很遗憾的，我希望还有人继续以传统的方式进行并保存染色技艺，正确辨别正宗的香云纱。 羊城晚报：当下香云纱制作和设计有什么问题需要注意？ 凯瑟琳：我觉得两种方式（传统和工业方式）都是好的，但那些没有沿用传统方式生产出的衣服应该有其他的名字，而不能被称为“香云纱”。我认为，某些非天然的方式已经改变了香云纱。比如在法国，只有凝结后沥干而制成的奶制品才可以被称为“奶酪”，如果它不是这么做的，就不能用同样的名字。 欣赏需要过程 羊城晚报：您如何看待现在越来越多的人喜欢香云纱？ 凯瑟琳：也许人们第一次见到香云纱，会觉得它都是单调的黑色，想要加入其他颜色。欣赏需要一个过程。随着时间的流逝，一旦发现香云纱的美，就会慢慢地爱上它。它不像一些时尚的衣服，今年觉得很好，但下一年就不想再见到它了。这也是我喜欢香云纱的原因。 现在越来越多的人，尤其是中国人爱上香云纱，我希望他们是真的热爱，不仅仅是因为香云纱是文化遗产而想拥有它。我也希望通过我的工作，人们会理解并欣赏它的美。 羊城晚报：来中国的20多年里，您对香云纱的理解有什么变化？ 凯瑟琳：一开始我只是喜欢香云纱，现在我更能理解自己为什么喜欢。刚开始我发现香云纱是一种完全天然的蚕丝织物，令人难以置信，但现在我更理解自己的想法。我认为它可以告诉我们很多道理，例如：并不是让大自然遵循人类的生活方式，而是我们需要重新回归自然，和自然生活在一起，保护大自然，感激自然给予我们的一切。这是一个非常明确和现代的主题，是我们目前拥有的最重要的事物之一。 羊城晚报：您未来会考虑在广东设立新的工作室吗？ 凯瑟琳：哈哈，为什么不呢？我在这里很开心，我觉得这个想法很好，这里有更适合的气候。我们把衣服从北京带过来的时候发现，在北京需要挂起来熨一下，但在广东只需要挂起来，第二天就不需要熨衣服了。因为这里的湿度更高，衣服很快就变平整了。
