珍藏“面壁精神”

　　□厚圃

　　近日在深圳茶博会的摊位上，偶遇一尊达摩坐像，高不过十来厘米，身着披头连身大红袍，帽沿衣襟用泥金勾画，腹部露出一截青绿内衣，肌肤黝黑，袒胸露怀，盘一腿，一手搁于膝上，眉眼深邃，面容端肃，正是处于《五灯会元》中所录的“终日默然，人莫测之”的状态。这尊达摩虽不算精细，但器型饱满，衣袍线条简约流畅，应该是经历了一大段光阴，釉光渐渐内蕴，色彩庄严古艳，上手摩挲，釉质肥厚触感细滑，竟舍不得放下。经过一番讨价还价之后成交，陋室因而多了一尊达摩像。

　　“厚堂”计有达摩像七座：木雕二，陶瓷二，铜雕一，奇石二。大的是枣木根雕，近百斤，多年前从北京潘家园购得运回。小的则是一枚戈壁形象石，高不过五六厘米，像极了虬髯满面的达摩，乘风渡江衣袂飘飘。

　　我是喜欢收藏的，早年受家严影响痴迷奇石，后来兴趣逐渐广泛，东西便芜杂了，根雕石刻，臂搁砚台，印章烟斗，笔筒铜像……新的旧的皆有，真的伪的混杂，应该说真正好的并不多。常有人问我，这个东西值多少钱。爱它的人，最在意的并非它的价格，而是它所内含的价值，比如由此生出的情绪价值，还有文化价值、历史价值、美学价值，等等。

　　也可以说，收藏能为你提供另一种扩展认知边界、探究艺术本质的途径和角度。当遇到“心头好”时，我们的内心不免会有一丝悸动，那是因为人与物之间原来就存在着一种精神层面上的默契。得之，则欣喜满足；失之，则怅然遗憾。可以想象，收藏者与爱物朝夕相对，如同往返于过去和现在，气息交融相互浸润。我常暗自庆幸拥有这样的兴趣，方可抵抗俗世的平庸与无聊，不至于被生活的泡沫和碎屑所淹没。

　　我对于达摩祖师有着近乎崇拜的情感，关于他的来历和传说在中国几乎家喻户晓，有文化没文化的都能说上几句。达摩是在南北朝时期从南天竺来到中土的，先受到梁武帝萧衍的礼遇。梁武帝信奉小乘佛教，主张自我修行，与达摩的禅宗大乘派普度众生的观点相左，于是便有了“一苇渡江”“达摩面壁”“立雪断臂”这些耳熟能详的故事。

　　经过长时间的静修禅悟，通过“壁观”法门，达摩摸索出一套能让中原人接受的佛法，即东土禅宗。禅宗以“直指人心，见性成佛”为宗旨，主张以心传心，不拘泥于形式和教条，不执着于文字。禅宗六祖慧能就不识字，但并不妨碍他承继禅宗法脉，创立南宗禅。谁也想象不到，禅宗在中国的发展，文化影响极其深远，像王阳明的心学思想，就深深打上了禅宗的烙印，以至于有人将它称为“阳明禅”。

　　禅学后来传至日本，广泛地影响着武士道、茶道、园林、文学、绘画等诸多领域，说禅是日本文化的灵魂也不为过。二战后，面对日益显现的西方理性主义流弊，西方人开始在文化的反思中寻求救赎，他们将目光对准了以东方文明为代表的异质文化，禅宗美学思想成为他们的济世良药，在欧美遍地开花。

　　我对达摩的景仰更多来自于他专注与执着的“面壁精神”。十多年前，我游少林寺时曾拜谒初祖庵，也是基于同样的想法。初祖庵建于北宋年间，传说达摩就在此处修行开悟。记得史学家韩儒林有副对联：“板凳要坐十年冷；文章不写半句空”，意思是做学问要甘于寂寞，不要害怕吃亏，“十年”是泛指相当长的时间，很可能就是终生。我喜欢这副对联，甚至将它当作座右铭，因为它跟达摩的“面壁精神”具有异曲同工之妙。

　　我的高中时候的师弟胡锐颖，可以说就是“面壁精神”的践行者，为了实现青年时代的史学梦，年过四十仍毅然放弃日益壮大的生意，负笈中大，用八年的时光完成硕士、博士的学业，成为当下稀有的“逆行者”“孤勇者”，我曾拟了首打油诗，致敬他的这段经历：

　　弃商向学成今日，八载风雨修一舟。

　　我欲渡己亦渡人，擎爝扬鞭续传奇。