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张建国 |
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2026年4月11日深圳京剧院上演《失空斩》 深圳京剧院供图 |
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1965年广州京剧团新编现代戏《带兵的人》剧照 受访者供图 |
文/图 羊城晚报记者 黄宙辉 4月11日晚，深圳市罗湖区新园路1号深圳戏院上演经典京剧《失空斩》，深圳京剧院院长、艺术总监张建国领衔主演，演绎“空城抚琴”“挥泪斩谡”等经典故事，为戏迷呈现出一个有血有肉、有情有义的诸葛亮。这是继开幕大戏《四郎探母》后，该院再度上演京剧大戏。 今年3月3日，深圳京剧院官宣正式成立，填补了当前广东国有京剧艺术团体的空白，一个多月来忙着“招兵买马”。深圳京剧院有怎样的发展大计？京剧在以粤方言为主的大湾区会不会“水土不服”？4月14日，京剧奚派杰出传人、深圳京剧院“掌舵人”张建国接受羊城晚报的独家专访。 专访在剧场的贵宾室进行。一墙之隔，深圳京剧院的新场地建设正如火如荼…… 经过十几年漫长酝酿 羊城晚报：时隔40年，广东再度拥有专业国有京剧文艺团体，它是怎么成立的？ 张建国：粤港澳大湾区经济发达，但国粹京剧艺术在此发展、传播得较少。深圳是改革开放的前沿阵地，又是高科技发展创新的重要领头羊。基于多方面的考虑，大湾区应该有一个京剧文化传播的阵地，以深圳为基地辐射港澳台，以及东南亚地区，助力中华优秀传统文化走出去，让更多青年人增强传统文化认知。我们想通过京剧的形式，让观众在艺术享受、审美和熏陶的同时，得到文化的教育。但深圳京剧院的成立不是一蹴而就的，它经过了十几年漫长的酝酿。在这期间，我们经历了很多困难和周折，最终在政府的关怀下才得以成立。 羊城晚报：广东原有广州京剧团，于1986年解散。这次京剧院的创设，为何会选择在深圳？ 张建国：上世纪80年代，人们忙于搞经济建设，忽视了传统艺术的发展和民族文化的传承。此次京剧院选择在深圳成立，原因之一在于深圳是移民城市，移民城市的文化思想碰撞丰富，城市居民来自全国各地，各地方戏曲的碰撞非常活跃；此外，深圳当地政府对这事十分支持。 探索“团场融合”新路径 羊城晚报：是什么契机促成您来深圳“开疆拓土”？ 张建国：我在国家京剧院当了17年的团长，担任中国京剧艺术基金会理事长，现在又被任命为深圳京剧院院长，感觉肩上的责任重大。2014年在北京召开的文艺座谈会，我是参会者之一，受到很大的教育和启发。作为一名京剧人，我应该为京剧艺术的发展和传承做点事情。这些年，我始终想着在大湾区设立京剧院的事情。经过多方面谋划，再加上国家好的政策，尤其是今年2月发布的《戏剧振兴三年行动计划（2026-2028）》，加快促成深圳京剧院落地。 国家对京剧艺术的投入非常大，但有一些体制内的演员，特别是青年演员出现了懒惰、依赖的现象。所以，我们肩负一个重责，为体制内艺术院团今后的发展探索一条可持续发展的新路子。 羊城晚报：《戏剧振兴三年行动计划（2026-2028）》对深圳京剧院有何指导意义？ 张建国：它在当下是最有利于戏剧发展的指导方针。它明确提出支持戏剧院团发展，推行“一团一策”发展模式。对深圳京剧院来说，我们要根据深圳的艺术特点、地域特点、经济状况等各方面的考量，来制定京剧院的发展策略。我们未来甚至可以达到“一人一策”，让角儿尽快成长起来。 深圳京剧院积极探索“团场融合”新路径，依托已有65年历史的深圳戏院现有办公、排练、演出场地和行政管理团队“孵化”深圳京剧院。此举意在把剧场盘活，吸引更多观众走进剧场，同时让深圳京剧院有重要的场地依托，从而实现“双赢”。 老戏新演培养“角儿” 羊城晚报：深圳京剧院如何定位？ 张建国：深圳京剧院致力于传承发展中华优秀戏曲文化，培养高层次戏曲艺术人才，推动京剧艺术创造性转化和创新性发展，建设成为粤港澳大湾区戏剧名片和有岭南文化风格、京剧风范的院团。 政府批给的编制指标是39个，但我们还可以签约，请国内知名艺术家参与演出。深圳京剧院将来培养的人才，是深圳京剧院的，也是属于京剧界的，可以随时走出去演出。 我们将分几步走：第一步，带着年轻人演，培养年轻人；第二步，帮着年轻人演，让他们出任主演；第三步，指导他们演。这三步走完后，深圳京剧院一代年轻人就培养起来。深圳京剧院的“四梁八柱”也能够筑牢。京剧艺术是“角儿”的艺术，我们目标是要培养一批京剧各个行当的“角儿”。 羊城晚报：在剧目的创排上，怎样做到“守正创新”？ 张建国：守正，就是把京剧的经典剧目恢复排演，让年轻人跟着当今最红、最具实力的艺术家学习，把它排演出来，推广出去，实现代代相传。各个流派的经典都可以学，比如程派的《锁麟囊》、杨派的《杨家将》、奚派的《失空斩》等，以剧目带动年轻人学习流派的艺术精神。 对于传统戏，我们要老戏新演；对于新创剧目，我们在利用京剧传统的京剧程式的同时，会大胆地借用高科技的一些舞台手段来完成它，让人有视觉、听觉等感官上的美。 期待与抖音、羊城晚报合作 羊城晚报：您会担心京剧在粤港澳大湾区“水土不服”吗？ 张建国：上世纪80年代，我们在北京演出京剧，在深圳这里未必看得到。而现在是网络时代，传播渠道多，传播速度快。我还在现场唱戏，尚未谢幕，而演出的视频早已传到地球另一端。所以说，京剧艺术在粤港澳大湾区乃至全国各地遍地开花，已没有“水土不服”这一说了。只要它是高水平的，就能赢得年轻人的喜爱。 羊城晚报：目前，深圳京剧院已进行了多场演出，上座率怎么样？ 张建国：去年，深圳京剧院还在筹建时，我们演了三场戏，每场都一票难求。我们剧院挂牌成立当天，演出开幕大戏《四郎探母》，全场585个座位全部坐满，后来还加了一部分座位。上周末演的京剧《失空斩》，在票价提升后，上座率还超过八成。我还留意到，现场观众有很多是年轻人。谁说京剧传统文化不时尚，年轻人不喜欢看？我说，京剧是最时尚的文化艺术。 我们要慢慢培养京剧的观众。未来，我们计划搞露天演出，让更多年轻人接触到京剧；同时，还要与抖音、羊城晚报等各种平台合作，传播京剧的经典小片段，吸引观众走进剧场观看大京剧。 羊城晚报：广东有粤剧、潮剧等本土戏曲，京剧如何与之共存？ 张建国：京剧与粤剧、潮剧等本土戏曲不矛盾。看戏的人一定是喜欢中国文化，所以看潮剧的人，也可以欣赏京剧。打个比喻，把潮剧比作乌龙茶，把京剧比作大红袍，对于喝茶人来讲，什么茶都要品一品。如果他是一个不喜欢喝茶的人，无论你端出什么茶，他都不会喜欢。京剧与粤剧、潮剧等本土戏曲将来还要互相借鉴、互相融合。我们要学习粤剧、潮剧这些老剧种的优秀剧目，甚至将它们的一些戏曲元素融入，形成一个岭南风格的京剧院。
