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《给阿嬷的情书》海报 |
羊城晚报记者 李丽 作为“潮汕电影宇宙”的最新作品，《给阿嬷的情书》4月20日晚在广州举行盛大的首映礼，影片已定档4月30日“五一档”正式上映。从《爸，我一定行的》，到《带你去见我妈》，再到这次的《给阿嬷的情书》，导演蓝鸿春用三部电影串联起潮汕家庭的温情与烟火，也勾勒出潮汕人的精神底色。近日，羊城晚报记者独家专访了蓝鸿春，听他畅谈这部跨越暹罗与潮汕、连接祖辈与当下的电影背后，那些关于创作灵感、亲情羁绊与潮汕精神的鲜活故事。 从老华文小说里找到女性力量 羊城晚报：从《爸，我一定行的》，到《带你去见我妈》，再到这次的《给阿嬷的情书》，您的每一部潮汕方言电影的片名中，都藏着一个“亲人”。这是您特别设计的“潮汕家庭宇宙”吗？ 蓝鸿春：说实话，拍第一部的时候真没想过什么“宇宙”。但拍完第二部，再到第三部，一切就像顺水推舟，很顺地就想到拍“阿嬷”了，可能是一种创作惯性吧。甚至连片名的字数，我都有点强迫症，你看这三部曲的片名全都是六个字。 我们不是概念先行，而是顺着那个结局，一点点往前推演整个故事。为此，我们读了大量20世纪50年代的泰国华文小说。我读了之后特别震惊，原来那么多年前的小说里，潮汕家庭的女孩子就已经在想独立、想自己闯荡。这种时空错位感，让我觉得自己捡到了宝藏。我们片子里的那场大火、客栈里的人际关系，甚至人物的性格底色，都是从这些泛黄的报纸连载里挖出来的。所以，大家看的时候不会觉得故事是虚构的，因为它确实是当年华人生活的真实写照，很有质感。 “有情有义”是潮汕人的最高赞誉 羊城晚报： 除了文学借鉴，有没有一些您自己的生命体验被糅进剧本？ 蓝鸿春：“做人要有情有义”，这句话我从小听到大。从奶奶到妈妈，这是我身边所有的女性长辈说得最多的一句话。在潮汕人的评价体系里，“有情有义”是对一个人最高的赞誉，比说你有钱、有本事还管用。潮汕人过年回家就知道，大家讨论某个人混得好不好，最后只要说一句“那个人有情有义”，你就知道这人行、值得交。这句话，也成了我们这部片子的核心主题，我就是想把这种刻在潮汕人骨子里的特质拍给大家看。 羊城晚报：这种特质，确实存在于片中的两个“阿嬷”身上。 蓝鸿春：我特别敬佩我奶奶她们那代女性。遇到糟糕的事，她们也不会一直陷在情绪里内耗，而是快速跟自己和解，然后专注到具体的生活里：去打橄榄、洗橄榄、煮饭。这种“具体”，就是她们的生存智慧。 两位饰演阿嬷的演员在拍摄的时候，也体现出这种智慧。我们在现场拍戏时，奶奶们甚至自己贡献台词。比如，国内的阿嬷看到丈夫寄来的照片里有那么多小孩，脱口而出一句：“你走了，这群小孩怎么办？”这句话，一下就击中我了。说实话，这种台词我写不出来。这是奶奶一辈子的人生姿态，是刻在骨子里的善良和责任。我们当场就决定把它保留下来，因为它太真实、太打动人了。 有底气在“五一档”打动外地观众 羊城晚报：这部电影里，潮汕的喜剧熟面孔几乎全员出动。您这次是想把电影体量做大吗？ 蓝鸿春：对，这次的制作成本确实比前两部高——为了复原泰国的历史场景，我们下了血本。我需要这波演员的号召力，让更多人愿意走进电影院，毕竟这部“五一档”上映的影片，倾注了我们太多心血，要是没人看就太可惜了。 另外我们也启用了不少素人演员。因为演员确实太难找了——要会讲地道的潮汕话，身上还得自带那种古朴的气质。如果找专业的演员，又往往少了那份潮汕人的底色，所以我们干脆从零开始，海选出人格特质最接近的人。 羊城晚报：方言电影总会被人说“只是给当地人看的”，但您之前说过“方言电影也是世界电影”。现在《给阿嬷的情书》要在“五一档”上映，您觉得底气足吗？ 蓝鸿春：底气肯定是有的，我们连字幕都做得特别认真，就是希望外地观众能看懂、能共情。这部电影讲的是人的一种信念、一种面对生活的智慧。现在最大的难题，其实是如何让外地观众愿意走进电影院——我们没有什么大明星，选题也不是什么热点，乍看缺乏一个让大家快速产生兴趣的抓手。 但我确实相信，只要能坐进电影院，大家就一定会被打动，因为我们讲的是最真实、最纯粹的人性美好，而且它是治愈的，也是好笑的。我们希望能从广东本土开始，口口相传，让更多人知道这部电影。这不是一部只给潮汕人看的电影，而是一部讲述中国人至真至善情感的华语电影，值得每个人去看。
