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广州美术学院视觉传达设计专业的学生，打造出一款反套路的“丑”颜相机 |
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在“技艺与智艺——杂技（马戏）的科技融合与创新”对话活动上，智元远征A3机器人与杂技演员协同表演《圈技》 |
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在“技艺与智艺——杂技（马戏）的科技融合与创新”对话活动上，具身智能机器人灵犀X2与“大湾鸡”带来《萌动・火花》 |
文/羊城晚报记者 秦小杰 图/受访者提供 近日，广东多所专业类高校密集举办系列活动，深入探索艺术与科技的深度融合路径：星海音乐学院举办“技艺与智艺——杂技（马戏）的科技融合与创新”对话活动，搭建国际化跨界交流平台；广州市黄埔区文化产业市域产教联合体（海丝智城）在广东省外语艺术职业学院（以下简称“广外艺”）正式成立，政校行企四方协同发力，打通复合型高技能人才培养的“最后一公里”；广州美术学院（以下简称“广美”）举行《数字与体验》课程结课展，展现青年学子对艺科融合的多元探索。 当AI算法走进艺术创作，编程代码成为表达载体，政校行企协同发力，数智化浪潮正重塑艺术的多元形态与发展生态。不少广东高校正以丰富实践回应时代命题：数智时代，艺术如何突破传统边界实现多元表达？艺术人才该如何适配行业变革？院校课程设置又该如何破局升级？ 形式革新： 从“传统表达”到“智艺共生”，艺术边界持续拓宽 数智技术的渗透，改变了艺术的呈现与传播方式，打破了传统艺术“形式单一、载体有限”的局限，推动艺术从传统单一表达，向人机共生、沉浸式体验、跨界融合的多元形态迭代，让传统艺术在科技赋能下焕发新生，彰显出艺术形式的丰富性与包容性。 这种变革在杂技艺术领域尤为显著。近日，“技艺与智艺——杂技（马戏）的科技融合与创新”对话活动在星海音乐学院启幕，作为“世界艺术与科技对话”大会的核心分会场，这场盛会用实践成果展现了杂技艺术的数智化新可能。 针对数智技术对艺术表达的改变，中国杂协分党组书记唐延海在专访中表示：“杂技中已广泛运用AI技术，比如，舞台背景呈现，山东已有机器人与演员同台演出，机器人灵活配合演员完成高难度耍坛动作，成为舞台上的默契搭档。” 唐延海认为，“杂技与人工智能应相互促进、彼此助力，这种形式既拓展了杂技的表现维度，又坚守了其人文内核，是未来的重要发展方向。” 视觉艺术与文旅演艺领域也在数智化浪潮中实现突破。广美《数字与体验》课程结课展上，国画书法专业学生放下画笔学代码，深耕交互式产品创作；视觉传达设计专业学生打造反套路“丑”颜相机，以编程解构审美偏见；绘画学院学生借助AI实现风格化创作，中国画学院学生探索传统水墨的数字转译，让笔墨意境在虚拟屏幕上焕发新活力。 文旅演艺领域，沉浸式展演、参秀式互动等新型艺术形式层出不穷。例如，广外艺打造的原创舞剧《黄埔长歌》、国乐剧《丝路画卷》，机器人演艺的《机动人心》、沉浸式海丝主题餐秀《海丝赋》等作品，以“艺术+文化+科技+消费”的深度融合，丰富了文旅艺术表达形态，彰显了艺术与产业融合的多元可能。 中国文联副主席、中国杂协主席边发吉强调：“历次技术革命均为杂技注入新活力，AI可全面赋能创作、教学、表演全链条，但永远无法替代人类的情感、温度与灵魂。”这道出了数智时代艺术形式变革的核心——技术是手段而非目的，艺术的本质仍在于人文表达与情感传递，数智技术只是让艺术的多元表达成为可能。 人才培育： 从“单一技能”到“融通精专”，复合型人才成行业刚需 艺术形式的数智化、多元化变革，对艺术人才的能力结构提出了新要求。打破传统培养模式，培育既懂艺术、又懂技术，兼具人文素养与实践能力的复合型人才，是广外艺成立产教联合体的核心初衷。 高等艺术院校的探索为复合型人才培养提供了重要参考。星海音乐学院音乐科技学院副院长魏德邦表示：“AI已从技术升级为艺术发展不可或缺的本体重构力量，传统单一技能型人才已无法适应时代需求。艺术专业开设AI相关课程十分必要，因其正驱动文艺新生态，催生新艺术范式与审美价值。” 基于此，星海音乐学院立足粤港澳大湾区，率先成立全国首个音乐科技学院，2024年11月又联合中国杂协、广东省文联成立中国杂技艺术研究中心，依托国家级平台推动杂技与音乐、舞蹈、数字技术的跨界创作。人才培养上，学校创新打造四大动态模块化课程：大一大二开设跨学科融通课程，培养交叉学科素养；大三大四以项目实践强化精专能力，最终培育出“融通精专型”人才，具备IP创意、智能生产、品牌运营、成果转化全链路能力，精准契合行业需求。 广美则以“大通识”改革破解人才培养“专业壁垒”。2024年，广美启动以“大通识”为核心的本科人才培养综合改革，构建本科一年级“6+2”通识课程体系，《数字与体验》作为核心课程，经多轮迭代成为跨学科人才培养的重要载体。广美湾区创新学院副院长刘再行坦言：“传统上各专业一年级培养方向不同，统一通识课后，‘教什么’‘怎么衔接’成为最大挑战。”为此，课程构建“思想—观念—方法—实践”递进式教学路径，核心并非让学生掌握多少软件操作，而是引导他们反思技术本质，培养批判性思维。 职业艺术院校层面，广外艺以产教联合体为抓手，推动人才培养从“教育逻辑”向“产业逻辑”转变。该校演艺学院院长陈路芳表示，职业院校教育改革必须立足市场需求，“培养的人才如何服务区域经济、服务企业，是核心命题。”针对文旅演艺新业态需求，广外艺将AI、声光电技术融入课程体系，推行“剧组制”生产性实践，让学生在企业轮岗，涵盖演艺、技术、运营宣发等岗位，在真实项目中提升综合能力。“一个舞蹈演员，不仅要会跳，还要会唱、会演，甚至能做幕后舞美道具管理，这样的复合型人才才能适应企业需求。”陈路芳补充道。 无论是高等院校的“融通精专”，还是职业院校的“产教融合”，其核心均表明：数智时代，艺术人才培育必须打破边界、立足需求，实现艺术素养、技术能力与实践能力的全面提升。 课程重构： 从“学科割裂”到“艺科融合”，构建适配时代的教学体系 复合型艺术人才的培育，离不开课程体系的重构与升级。近年来，不少院校打破学科壁垒，构建“艺科融合”课程体系，让课程设置与行业发展、人才需求同频共振。 广美的“大通识”改革是课程重构的典型实践。《数字与体验》课程作为通识核心课，不追求“一刀切”，在统一框架下允许不同专业学生结合自身特色探索艺科融合路径。刘再行介绍，课程核心是“打破对数字技术的畏惧，为学生提供尝试平台，让技术成为传统艺术表达的新工具”。对绘画、国画等传统专业学生，重点引导其掌握数字技术基础，实现传统技艺与数字表达结合；对设计、建筑等专业学生，则侧重培养跨学科创新能力，让技术服务于创意表达。这种“因材施教”的设计，实现了通识教育与专业学习的衔接，打破了专业壁垒。 星海音乐学院以“动态模块化”课程实现与产业需求的精准对接。课程体系分为四大模块，涵盖跨学科融通、专业精专、项目实践、成果转化等环节，可根据行业技术迭代和市场需求灵活调整内容。学校立足“音乐+科技+演艺”学科生态，在课程中融入AI音乐、数字演艺、沉浸式舞台等前沿内容，依托中国杂技艺术研究中心，推动杂技与音乐、舞蹈、数字技术的跨界课程研发，构建起科技与人文并重的艺术教育新生态。“我们的目标，是让学生既夯实艺术基础，又掌握前沿技术，具备适应行业发展的全链路能力。”相关负责人表示。 职业院校的课程重构更注重“实用性”与“实践性”。广外艺将AI、全息投影、光影秀等技术融入课程，联合企业开发针对性教材，依据市场需求调整课程设置，还与高等教育出版社启动“数字教材工坊”，推动教材与教学模式升级。 陈路芳表示：“过去课程是单一能力培养，唱、跳、演相互割裂，但现在文旅演艺新业态对人才需求已发生巨变，单一技能学生无法适应岗位。”为此，学校不仅在课程中融入技术内容，还通过产教联合体平台，让学生在真实场景中提升技能，实现“学习与就业无缝衔接”。 数智浪潮席卷而来，艺术的多元化变革与人才培养的突围，既是机遇也是挑战。从艺术形式的“智艺共生”，到人才培养的“融通精专”，再到课程体系的“艺科融合”，各类院校唯有坚守艺术本质、拥抱技术变革，打破边界、协同创新，才能让艺术在数智时代多元绽放，培育出适配时代需求的复合型艺术人才。
