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山海计划青年导演剧本围读现场 |
文/羊城晚报记者 李丽 图/羊城晚报记者 钟振彬 林清石 刘志勇 由羊城晚报报业集团主办的2026“向山海走去”青年导演创作扶持计划（以下简称“山海计划”）主题训练营系列活动正在广州火热举行。本次训练营以“不可通约的经验”为主题，汇聚了21个入围项目的青年导演。5月27日、28日连续两晚，导演们进行剧本围读直至深夜，在相互“刁难”中共同进步。 这同样是一次提案会的预演。5月31日，21位入围导演将在公开提案大会上完成项目陈述，2026山海计划最终扶持名单将在当晚的训练营结营仪式上正式揭晓。 导演们的“灵魂拷问” 围读会并非简单的“念剧本”。台上的导演刚陈述完自己的项目，其他导演便接连抛出具体问题：“声音如何呈现？”“关键戏份的调度如何设计？”“为什么一定要这样结尾？” 崔永贺的《万里》是历届山海计划中少见的体育题材：一个10岁女孩为了继续练拳，必须接受一场注定不公平的比赛。讲到拳击戏时，现场讨论迅速进入实操层面。有人追问拳击场面的拍摄与剪辑方案，有人关心女孩是否有现实原型，还有导演主动上台配合演示动作路线。 陈旭东的《南风过海》计划将定格剪纸、二维动画与实拍影像混合，引发了在场多位导演的兴趣。有人询问“动画外景如何实现”，也有导演建议直接在实景照片上做风格化处理，再将动画人物“置入”其中。同样关注影像语言实验的，还有刘广隶的《南方不显影》（探讨心盲症与AI算力的并置），以及雷磊的《夜空飘浮》（融合超8胶片与二维手绘）。影像本身，正成为被不断拆解与重组的对象。 《舍间回声》聚焦声音表达。导演谈诗菡讲述了一个网约车司机陪马来西亚返乡录音师寻找一段磁带声音的故事，现场提问也围绕声音展开：“会在哪些空间里寻找？”“声音如何转化为叙事结构？” 刘权文的《骤雨之国》走心理惊悚风格，有人追问如何用音乐和音效营造惊悚感。李明心透露，其项目《渔人》中海妖的灵感来自家乡的台风天气，立刻引发“灾难大场景如何呈现”的讨论。香港青年导演朱世麟的《零丁洋》讲述雪糕车相关故事，现场便探讨起车内场景的拍摄方式。吴思睿和叶思妤的《青芒果》聚焦深圳小女孩与香港菲佣之间的故事，大家鼓励两位导演在小女孩的塑造上继续深挖。问题一个接一个，有时一个项目会被反复追问许久。 绕不开的南方气息 两晚围读中，“离开”与“回来”反复出现。何金忆的《拜错太公了》讲述失业返乡的女儿因拜错祖坟，不得不重新面对与父亲的关系；李佳宜的《南方候诊室》里，陪诊师赵宁一边陪伴孤身的梁阿姨，一边意识到自己正与东北老家的母亲渐渐疏远；郝雨竹的《无岸》中，女儿从美国回来探望母亲，却发现对方已不再记得她；范文溢《雨水聚集的地方》里，出国打工的母亲回国体检，与儿子发生矛盾；《零丁洋》中，出狱的小提琴手开着爷爷留下的雪糕车，载着背井离乡的女孩回乡。 许多项目都带有鲜明的南方气息：台风、暴雨、海边、口岸、骑楼、医院、旧宅。黄若松《关口练习》里的拱北口岸与地下通道，翟嘉骏《野莲出庄》中的玩具工厂和流水线，以及《青芒果》里的罗湖关口与潮湿夏天，都让“南方”在不同空间中被不断拆解与重构。 真诚的发问与建议 围读会上，大家提出的问题常常超越技术层面，直指创作核心：“你真正想讲的是什么？”“人物为什么这样做？”“最重要的那个瞬间在哪里？” 接连两晚，讨论逐渐从意象回到现实本身。《玛丽》探讨女性之间的连接，《青芒果》讨论儿童视角下的成长，《南方候诊室》聚焦两代人的关系，《骤雨之国》讲述不确定的困境，《万里》思考控制与热爱，《渔人》追问索取与恐惧。有人讲述自己的父母，有人回忆童年，也有人分享在海外生活时对故乡的思念。莫理斯的《百香果》甚至把这种“现实”压缩到一个极端具体的时间切片中：在一顿饭的时间里，一个传统制造业老板完成了事业、家庭与自我的三重谈判。 讨论到最后，许多问题已不再只是“拍什么”和“怎么拍”，而变成了“为什么非拍它不可”。 更重要的是，比起竞争，山海训练营明显进入了另一种状态：所有人都在真诚地为他人的项目发问、解剖、建议，既提出问题，也想办法解决。
