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许江 |
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“葵山——许江艺术展”展览现场 |
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秋葵会否变红（布面油画） □许江 |
文/羊城晚报记者 朱绍杰 梁善茵 周欣怡 图/羊城晚报记者 邓鼎园 特约摄影 文三原 统筹/朱绍杰 葵倾四时，山怀万古。5月30日，“葵山——许江艺术展”在广东美术馆隆重开幕。 展览开幕前夕，中国文联副主席、中国美协副主席、浙江文联主席许江在展厅接受羊城晚报记者专访。他站在美术馆三楼大厅一角，远望由九尊硕葵相拥而成的群山，激动得举起双臂。葵山这头是石材与金属交织的“文化巨轮”，那头是幕墙倒映的三江汇聚的白鹅潭。 这是许江继2007年“远望——许江的绘画展”后，时隔19年，再次在广东举办大型个展。 “葵”和“山”，共同构成了许江绘画实践的两条主线，也承载了许江对生命、历史与时代的思考；从“葵”到“山”，这些年，许江完成了他的三重“回返”。 展览“回返”：长大的葵 “二十年后，我的葵‘长大’了。如山的葵穿过半个南中国，来到珠江畔、来到广州，这种昂扬气势是我始料未及的。它们点亮了生活，也点亮了心胸。”许江说。 2007年2月，“远望·许江的绘画”在广东美术馆开幕。《葵园》系列是许江当年的最新作品。他将观众蓦然置于一望无垠的葵原，那葵与大地同体同色，风烧火燎一般，熠熠然闪着铜光。 时隔二十年，他带来了体量更大、数量更多的如山之葵：有花瓣渐落、正孕育果实的葵；有黑夜中看不见太阳的葵；有由数十张小画拼贴成不同“面孔”的葵，还有“长”在半空的雕塑葵，幼花的娇嫩形象与纪念碑式的体量及铸铜材质，形成了强烈反差。而一字排开的《葵园手卷》以传统手卷的形式展现出葵的群像气质；《东方葵》系列蔓生交错，凸显葵的英雄气概。 每一株葵都有故事。“画葵如画人。”许江说，“葵”是和他一样出生在二十世纪五六十年代的人的精神意象，带着一个时代的记忆；对于广东美术馆里涌上前合影的年轻观众来说，这些大体量、厚重得让人肃然起敬的葵，带给人更多的是一种视觉震撼。 “土地是褐色的，葵也是褐色的，我的青春记忆像花一样在那一瞬间被点开。就是那一刻，在我心中住了十几年的葵园记忆被唤醒。”2003年，在土耳其马尔马拉海峡沿岸，许江看到了一片被收割后遗留在荒原上的老葵。从那以后，他一次次把心里的葵迁移到巨大画布上。 许江画葵很用力，一度画到笔都折断，右手心留下很大一块疤。作家余华说，许江画的每一笔不像是抹上去，而是刺上去的。“无数的、无序的线条错落成一道地平线，是他远望的天际线。” 当许江“远望”的时候，他和他的葵，也在被“远望”。 “许江先生的艺术追求与岭南美术文脉精神同源、表达殊途。”广东省文联主席李劲堃认为，许江笔下葵的倔强风骨、山的宽厚胸襟，与岭南这片土地向阳而生、坚韧不拔的精神气质相契合。 人生“回返”：出入斯山 走出“葵园”，展厅被布置成写生现场，拾级而上可抵山水之境。不断变幻着的感知环境，如同许江叠错多变的人生。 许江的艺术之路，缘自闽北山区。1968年的秋天，13岁的许江跟着家人从福州下放到沙县。临走的时候，中学美术老师摸出一把崭新的铅笔，塞进许江的手里：“你这一生将来可能就要学画了，这是一门手艺，你学会了，就能生存。” 这成为许江艺术人生的重要起点。后来，他远赴德国留学，直面东西方差异，愁懑与不甘激起创作热情，更酝酿出自强不息的气质；回国后，执掌中国美术学院二十年，创办上海双年展，给中国艺术留下不可忽视的影响。 他称这后来走的路，是一条回溯艺术史的路，分三步回归心中艺术的本源：从概念回到架上，从材料回到绘画，从天上回到地上。 2020年，许江退休，迎来了人生经历里又一次“返回”——又回到了“山”中。他频繁行走于江南的山林与溪野之间，以写生为法，以笔触入山。“葵”之精神在更广阔的天地中再生与延展，从一代人的时代印记，走向人与自然、与大地的深层对话。 穿行在展厅的画架间，仿佛能听到时光流淌，看见远山含黛、近水含烟，感受激荡重流、任尔东西的心境。《江水泱泱》将逝者如斯的咏叹转化为生命汹涌的宣言；《云山苍苍》中可见凝固的雷声与大地凸起的筋骨；《湘湖未荷》通过拼贴的荷叶让水面有了呼吸感；《关于远山的迷宫》用色彩与材料肌理造出瀑布状、山崖状的自然迷宫。 许江爱山，通过对身边的富春山、雁荡山、神仙居等江南群山的反复描绘，兴发诗意和时代激情。又基于写生过程中的观察，成组、成系列地画：用“系列”来画一条河，用几十张作品来画一座山、一片林。与相机镜头下的“景色”不同，这些作品超越了单一的现场记录，成为可以被从多种视角观看的拼贴载体。 “20多年来，无论画葵园还是画山水，‘根’处的情感是共通的，都是以我的美术创作铸炼现代中国人的仰山情怀。”许江说，中华民族始终有“名山”“家山”的意识，从神话传说、诗词歌赋，到山水绘画、摩崖造像，连绵不绝的山脉是民族文化的真实写照与真情表达。 精神“回返”：传统以答 如果说“葵”记录了一代人生存的群体记忆与精神轨迹，那么“山”则是一场跨越文学、历史与自然的精神行走。以“葵山”为题办展，是许江从葵园转向山水的集中呈现，更是一次指向传统精神的“回返”。 策展人皮力指出，这本身就是一场以传统写生为起点，重构当代绘画语言的实践。许江笔下的“山”，不仅是自然的外在形态，更是情绪与思想在画面中的交融，是山水与内心世界的“具身化”。 “不论是文学、画画，抑或唱歌，其背后都是内心的诗意。”许江跳出了西方风景的写实范式，回归中国山水承载文脉、寄寓情怀的诗性。他画富春江，“云山苍苍，江水泱泱”的背后，从吴均《与朱元思书》到黄公望《富春山居图》延续的文脉中，流淌着中国人对富春江的共同情感与怀想。 “山水不是景物，山水是世界观。”许江说。 葵园与山水，所念皆山，仰山以答。“葵”与“山”，分别象征了“体”与“象”的结合，既见证了许江从“体象”到“具身”的艺术探索，也通过对历史与自然的深度涉足，建构了人与世界的关系。 这回应了图像泛滥的当下，“绘画何为”的时代命题。许江说，从全球范围来看，传统绘画确已走向式微；但他始终希望，能从中国传统绘画的精神根脉之中，为绘画的当代焕新寻得一条出路。 正如皮力所说：“回到传统，似乎是所有艺术家的‘宿命’。但这种回返不是单纯地回归传统，而是带着艺术家的当代眼光重新阐释传统。这是一种再解读、再阐释的过程。”
