不能让地域性、传统性
只充当空洞背景板

　　羊城晚报：如何实现由传统文化向文艺创作的成功转化？

　　陈崇正：对于传统文化的当代活化，主要有三点：

　　第一，为时间中流逝的传统文化赋予温度。时间久远的事物容易让人产生隔膜，这种隔膜或许能带来美感，但也容易造成误解。比如提到潮汕族群，大家常说“海外一个潮州，海内一个潮州”，海内外各1500万的潮汕人被视作两个独立的群体，但要看到其中有无数完整的家庭被生生拆开。海外潮汕人和本土潮汕人之间连着无数看不见的情感丝线，侨批正是穿行其间的重要介质。骨肉分离所凝聚的期盼与重聚的力量，都寄托在侨批上，而正是因为人与人之间的情感牵绊，侨批这一传统文化才变得有温度。看不见的亲情跨越山海，让我们在今天依然能读懂当年的故事。

　　第二，在文化开发中找到情感与价值的公约数。岭南文化形态繁多，要从中找到能够被当下的情感逻辑、价值体系所认同的内容。对于过时、陈旧的传统观念，如过时的人情系统，可以从历史维度客观看待，但不能直接照搬进当下。在开发传统文化时，要珍视那些至今依然有用、依然闪耀光芒、包含真善美的部分。

　　第三，讨论传统文化时不能背负太重的思想包袱。回顾当年香港电影的辉煌，能出现周星驰这样的导演、诞生那么多经典创作，正是因为创作者敢于大胆改编。所以，在创作时，要放下内心的枷锁，尊重专业、尊重个体、尊重人心最基本的情感与逻辑。人心与情感的逻辑，是打开所有观众内心的一把钥匙。我们要充分相信人心共情的力量。如果背着沉重的包袱，步步拘谨，就很难做出有灵气、有创造力、能超越时代的作品。不必迷恋“坐拥丰厚文化遗产”的笼统说法，而要理性分析。相比于中原地区，岭南古代历史遗存不算突出，岭南的优势在近代史，文艺创作要认清短板，扬长避短，让岭南传统文化在当下重新焕发光彩。

　　唐诗人：传统文化题材的当代文艺创作，首先要尊重历史、立足真实的历史语境。在讲述潮汕故事时，难免会碰到一些争议性内容，面对这些内容，不能脱离时代背景去片面评判。同时，文艺创作不能简单照搬传统、复刻过往，而是要对传统价值进行反思与再加工。在当下讲述传统题材，既要尊重历史，又要融入现代反思与现代思想，这一点并不容易。小说更能完整展现历史与人性的复杂面貌，电影创作要依托情感打动观众，会简化很多元素，但也应想尽办法在情感表达里兼顾历史真实与现代反思。文艺创作者们不能一味对传统进行诗意化、浪漫化的美化处理，要敢于加入批判性思考，用更多元的叙事视角呈现出来。创作上可以更大胆、更开放，合理加入虚构人物、独特意象和情节设计，让故事层次更丰富、内核更立体。既能让观众产生情感共鸣，被故事打动，也能引导大家主动思考故事背后的时代成因与深层问题。

　　只有先讲好故事、立住人物、打动观众，才能真正实现本土题材故事的现代化表达及其世界传播。

　　盖琪：“越是民族的，越是世界的”这类句式，容易把我们引向对地域文化、传统文化资源的猎奇化呈现，在过去很长一段时间里，西方一些文艺创作者面对东方文化资源时，往往持这种态度。这种呈现，无法真正让我们的文化产品赢得世界的共情与尊重。

　　在全球化语境下，故事讲述者真正要做的是耐心挖掘地域与传统文化资源中具有人类共通性的内容。一方面，不能让地域性、传统性的内容只充当空洞的背景板，把人物和情节简单粘贴上去就完成创作。另一方面，要找到地域生活、传统文化里真正体现人性高贵的东西，为绝大多数普通人所关注、需要乃至渴望的价值。人类面对时间时的坦然姿态，正是体现人性高贵的东西。这也是为什么故事一旦拥有历史纵深，就会拥有力量。个体生命在时间长河中短暂而脆弱，每个人面对时间都怀有深刻的焦虑，而文艺创作的意义，正是帮助人们克服这种焦虑。好的文艺创作，始终在追问与回应：面对时间，人究竟还能留下什么？

　　《阿嬷》做到了这一点。观众之所以会流泪，尤其被两位老人在泰国相见、静坐相伴的场景所触动，并非只是因为她们一生坎坷、历经磨难，更是因为在那一刻两位老人呈现出面对时间时高贵、优雅、从容的姿态。电影所讲述的“情”与“义”，正是人类面对时间时能够留存下来的重要价值。这些价值在不同时代有不同表现，却始终是我们面对不确定性时，想要抓住与守护的东西。好的文艺作品，需要回答应该给观众提供怎样的确定性。

　　文/羊城晚报记者 熊安娜 李娇娇 

　　图/康凯 余振盛

　　统筹/吴小攀