论“爽感”的来路与去处

　　□ 王龙洋

　　最近刷短剧、看网文的朋友，大概都有这样的体验：一集接一集，一章接一章，故事节奏快、情节一环扣一环，常常让人不知不觉继续看下去。手指往上一划，又是一个钟头过去了。这种“上头”的感觉，如今常被概括为“爽感”。“爽感”何以形成，又怎样在互联网条件下呈现出新的文体特点？这个问题值得认真琢磨。

　　2026年，“繁荣互联网条件下新大众文艺”首次写入政府工作报告，并被置于“更好满足人民群众精神文化需求”的重要部署中。新大众文艺由更广泛的大众主体参与创造，以新的创作理念、表现手法和传播方式回应新的审美需求、文化消费习惯与价值观念。今天讨论“爽感”，正是希望从一个具体的审美现象进入，理解互联网条件下新大众文艺旺盛的创造活力。

　　“爽感”的来路

　　王国维《宋元戏曲史》序中有一句名言：“凡一代有一代之文学。”他所列举的楚骚、汉赋、六代骈语、唐诗、宋词、元曲，各有不同的历史生成条件，但这句话至少提醒我们：每个时代都可能形成与自身生活、媒介和审美相匹配的文学形式。若从大众传播的角度观察，词曲、说话、话本、戏曲等与歌唱、讲说、演出和市民文化联系尤其密切。新的受众、新的传播场景，往往也会催生新的文体可能。

　　把时间拨回一百多年前，晚清那会儿，演说会、说书场、白话报共同构成了活跃的公共传播空间。梁启超等人重视演说的启蒙与社会动员作用。那种面对公众、追求即时理解和现场回应的表达，与今天刷到一个高质量短视频当然不是一回事，却有可比较之处：大众传播不仅要“说什么”，也要考虑怎样让人听得懂、愿意听。

　　北京大学教授陈平原在其《有声的中国——演说的魅力及其可能性》中，专门研究过这个现象。他注意到，演说强调现场效果，也受到听众趣味、理解能力及现场氛围的影响。说白了，凡是要走向大众的表达，都得过两道坎：让人听得懂，让人愿意听。

　　从这个角度看，今天的微短剧、网络小说是在新的媒介条件下重新回答“怎样抓住并维持注意力”这个老问题。强情节、快节奏、直给式的情绪释放，是它们鲜明的叙事能力；弹幕、评论、转发、二创等互动方式，又让传统的大众叙事资源在数字媒介中产生了新的变化。

　　这种“爽感”带着强烈的现场互动色彩。老一辈研究口传文化的学者早就注意到，传统说唱靠的是现场聚拢、即时聆听、共同期待，台上台下的情绪彼此感染。今天的弹幕、评论等，不就是数字时代的现场吗？看一个打脸桥段，弹幕齐刷刷飘过“舒服了”，那种集体情绪共振的快意，跟旧时说书场里的满堂喝彩，心理机制如出一辙。

　　所以，与其只把“爽感”看成一种文本风格，不如把它理解为由叙事节奏、情绪动员与互动机制共同生成的审美经验，它不断召唤读者、观众的即时回应与参与。这是新媒介环境赋予它的独特气质。

　　“爽”有“爽”的道理

　　我看有些批评，把“爽感”一棍子打死，说成低级趣味，这有点站着说话不腰疼。想想看，一个刚下班的年轻人，挤完地铁回到家，累得话都不想说，他打开手机看个短剧，跟着主角打脸仇人、逆袭人生，痛快那么几分钟，第二天才有精神接着搬砖。这有什么错？这明明是文艺在为普通人做情绪按摩，是一种及时的情绪整理。

　　这里面其实藏着两条普通人最朴素的诉求：一是对公平的渴望，二是对自我价值的确认。“爽”文“爽”剧里的常见桥段，如被小看的人逆袭了、作恶的人被惩罚了，说到底，是在用最简单的叙事满足这两条。现实生活里，很多事情没那么快见分晓，也没那么痛快，但普通人需要这一刻的痛快，来支撑自己在不那么痛快的现实里继续前行。这个心理需求，文艺从来都有责任去回应。

　　中国古代文论很早就注意到文艺与情感的关系。《毛诗序》说“情动于中而形于言”，刘勰《文心雕龙·情采》又说“情者文之经，辞者理之纬”。由此看，今天的“爽感”虽然生长于数字媒介，却仍延续着文学以情动人、以文组织情感的基本规律；新大众文艺的创造，则在于把这种情感动能置入新的节奏、媒介和参与机制之中。

　　再者，新大众文艺的“大众性”，还体现在创作主体的拓展。今天，移动终端、网络平台和数字工具大大降低了表达与传播门槛，越来越多普通人由文艺的接受者，进一步成为创作者和传播者。

　　文学走向大众，是近现代以来不断展开的文艺实践；互联网则让大众从“读者”进一步走向“作者”。“爽感”所带来的即时共鸣，也正是这种大众参与活力的一种体现。

　　怎样让“爽”更有味

　　“爽”是一把盐，有它才有味。新大众文艺已经显示出迅速抵达受众、形成情感共鸣的强大能力。而一道菜的滋味，终究要靠更多食材共同成就。

　　因此，更值得琢磨的是，怎样让这种已经显示出强大感染力的情绪动能，与人物、生活、语言和结构彼此成就，使作品既有即时抵达力，也有更丰富的回味空间。

　　在文学史上，大众传播与文体成熟往往相互推动。宋元“说话”积累的叙事经验，在话本、拟话本中不断被整理、改写和再创造。冯梦龙“三言”兼收旧话本与拟话本，凌濛初“二拍”则以文人拟话本创作为主；水浒故事也历经史料记载、民间讲唱和戏曲搬演，最终发展成长篇小说。可见，通俗传播与文学创作并非彼此排斥，而常在流动转化中相互成就。

　　让人“爽”当然很好，但如果能让人“爽”完之后留下一点别的，岂不更好？比如，爽完之后留下一点对生活的琢磨，笑完之后心里多一丝暖意或者追问。这要求并不玄乎。说到底就是四点。

　　一是情绪背后得有真想法，故事不能空转。真正高质量的“爽感”，是让情绪、立意和逻辑彼此成就。作品可以有强冲突，但不能只有冲突；可以有快速反转，但反转必须服务于更深的价值判断。否则就成了为爽而爽，爽得莫名其妙。李渔《闲情偶寄》论戏曲结构，把“立主脑”放在极重要的位置，所谓主脑，就是“作者立言之本意”。放到今天看，主脑立得住，强冲突、快反转不只是局部刺激，而能汇入整篇作品的价值线索。

　　二是不光展示逆袭的结果，也触碰一下生活本来的复杂面貌。人的矛盾、迟疑、失败、修复，这些复杂的纹理，恰恰是作品产生后劲的来源。鲁迅《中国小说史略》评《儒林外史》“戚而能谐，婉而多讽”，恰好说明成熟叙事可以在悲戚与诙谐、婉曲与讽刺之间形成丰富张力。深层审美体验来自对现实复杂性的保留，而不是对现实复杂性的删减。

　　三是语言和结构得讲究。过去我们训练学生演说，要求学生有话要说，而且话要说得合乎逻辑、讲究方式。同样道理，越是追求强烈的感受，越需要在语言、节奏、结构上反复打磨。从会制造刺激，到会组织文本；从段子式爆点，到有章有法的布局，这是文体走向成熟的重要一步。李渔又用“密针线”比喻戏曲结构中的照映与埋伏，强调前后关合、针线紧密。今天无论网文还是微短剧，越是节奏快、信息密，越需要这种结构自觉。

　　四是跟读者观众做一点有质量的对话。作品不仅让人爽，还要让人想，不仅让人代入，还要让人反思，不仅提供情绪出口，还要留一个价值回路。这可说是创作者的公共责任，也是让即时共鸣进一步转化为持久文化回响的重要一步。

　　打个比方：“爽感”是请人进门的好台阶，但屋里总得有点实在的家具和风景，人家才愿意坐一坐、转一转，走的时候还能惦记着。好的大众文艺，应该是让人愿意进、看得进去，回头还能咂摸出点滋味来。

　　“爽”而不浅：

　　从即时共鸣到长久回味

　　这些年有个说法很流行，叫情绪价值。好像什么作品，只要能提供情绪价值，就是好作品。但这其实只说对了一半。最高级的情绪价值，不是让人忘掉现实，而是帮人更好地面对现实。

　　“爽感”本身就是新大众文艺的一种富有生命力的审美资源。真正的好作品，从来不拒绝“爽”，《水浒传》里鲁提辖拳打镇关西那一段，读到的人哪个不觉得痛快解气？但《水浒传》给读者的，远远不止于痛快。金圣叹在《读第五才子书法》中说《水浒传》“只是看不厌”，原因之一在于“把一百八个人性格，都写出来”，又赞叹“一样人，便还他一样说话”。这把问题从情节快意推进到了人物塑造与语言声口：快意之所以能留得久，最终要有鲜明人物、独特语言和严密结构来承载。痛快过后，那种对世道的感慨，对命运的回味，才是它几百年后还能被人捧起来读的原因。

　　我们这个时代拥有极其丰富的情绪经验，也正在形成新的情绪组织和表达方式。把“爽感”的即时共鸣进一步转化为现实理解、思想沉淀和文体创造，正是新大众文艺的广阔生长空间。微短剧、网文、直播、互动叙事游戏……新大众文艺形态正在蓬勃生长、不断丰富。“爽”得有层次、有后劲、有余味，它就不仅是当下最有活力的文艺现场，也可能沉淀为这个时代留给未来的文化底稿。王国维所谓“一代有一代之文学”，提醒我们每个时代都会寻找与自身生活经验相匹配的形式。今天，新大众文艺正在以新的主体、新的媒介、新的表达，参与书写属于这一代人的文学史。

　　（作者系广东财经大学教授）