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钟红明 上海《收获》杂志执行主编 以前，听得多的是“戏如人生”，而编完李修文的长篇《银灯照》，却感觉银灯剧社这一群汉剧人，是把人生过成了戏。 小说从一场漫天大水和一个被强拆的剧社写起，让人读得激情溅起，又黯然唏嘘慨叹。小说的核心冲突，不只是剧团解散、生存难以为继的现实困境，更是“戏里人”与“世上人”的冲突与撕裂。元姥姥，梨园精神的经典代表，却不可避免是余晖斜照，永明、棠生、元旦、敏敏这些武生和旦角，哪怕龙套，一身唱念做打的本事，却被滚滚时代抛入泥淖。当洪水冲荡江城，拆迁集团步步紧逼，旧剧场摇摇欲坠，曾经光耀一时的银灯剧社，这帮只会活在舞台上的人，被迫走上四处漂泊的路。他们为糊口奔波，却又守着刻进骨血的梨园道义。 人物对照构成了小说巨大的张力。棠生、永明、元旦……戏台上他们演绎《挑滑车》《二度梅》，现实的恩怨、不甘、挣扎投射到戏台上的一招一式之间。作家把汉剧之美，完全融入叙事，戏不仅是小说的背景，更是人物的精神镜像。小说没有廉价的悲情，也不提供圆满救赎。时代浪潮席卷之下，艺人既无法固守旧日戏台，又难以完全消融于世俗。“戏子无家，一起唱戏的人便是家”，这朴素的梨园信条，在现实面前屡遭捶打。《银灯照》不止书写戏曲文化的式微，更是写大转型时代小人物的精神处境：当旧秩序解体，人该如何守住立身的那一点本心与尊严。
