交响套曲《珠江》今日首演
主创向岭南母亲河示爱

　　羊城晚报记者 孙宇

　　10月31日，深圳滨海艺术中心歌剧厅，交响套曲《珠江》将在第六届粤港澳大湾区文化艺术节开幕式音乐会上盛大首演。作为一部以母亲河珠江为意象的原创交响套曲，《珠江》由广州交响乐团委约，著名作曲家、北京电影学院教授舒楠及星海音乐学院作曲系主任陈思昂联合创作，广州交响乐团音乐总监黄屹执棒，广州交响乐团联袂深圳歌剧舞剧院合唱团演出。首演前，几位主创均表示，这不是一部“高冷”的交响乐，而是一部立足岭南、面向群众、着眼未来的作品。

　　主创深爱母亲河七易其稿

　　舒楠曾在广州生活八年，对广州有着深厚情感，更把珠江视作母亲河。谈及创作缘起，舒楠分享，接到广州交响乐团委约时，他首先想到：“如果我们有关于长江、黄河母亲的颂歌，那有没有一首歌能够写珠江呢？或者说有一首交响套曲能够表现珠江？我觉得这很重要。”

　　“歌颂珠江的想法在我的脑海里盘旋很久。我希望它像我的其他歌曲《不忘初心》《灯火里的中国》一样，能够让大家共情，能够让所有的珠江儿女一起唱。”据悉，第四乐章《我的珠江》为舒楠七易其稿潜心之作。他回忆，自己在年轻时离开广州，在海印桥流下了眼泪，觉得总有一天会回来。此去一别，未曾想到是以十五运会音乐总监和作曲者的角色回来。

　　“无论音乐形式、历史潮流、经济发展到什么地步，这条河永远是你的母亲。”这是舒楠想对广东观众所讲的内容，“它浩浩荡荡，每天在你面前流淌，对你的感情永远真挚。希望我们都能爱它”。

　　希望能让老广熟悉、新广动容

　　作为长期生活在广州的作曲家，陈思昂对岭南音乐有着天然的亲近和深入的认识。他认为，广东音乐元素对创作者而言是一座浩瀚的宝库，而《珠江》要做的，就是从这座宝库中提炼出属于这个时代的新声。

　　“《珠江》在素材选择上很讲究。”陈思昂接受羊城晚报记者采访时介绍，作品没有简单拼接广东音乐素材，而是用现代交响技法对其进行重构，让传统旋律既有岭南辨识度，又具备当代气质。第三乐章《广府烟火》选取了《雨打芭蕉》《旱天雷》等经典广东音乐素材，以沉稳厚重的双面中国大鼓为核心器乐亮点，复刻珠江两岸热气腾腾的民俗烟火与龙舟场景。乐章尾声撷取《步步高》标志性三音动机昂扬绽放，既是对传统的致敬，也是对当下生活气息的捕捉。陈思昂表示，希望让“老广”听到童年耳熟能详的旋律，让新广东人听到广东音乐被赋予的时代特质。

　　首演后将根据反响继续打磨

　　《珠江》以“溯源—咏叹—礼赞—升华”为情感递进，最终呈现为五个乐章的交响叙事：第一乐章《源远流长》从云贵桂源头写到入海，暗藏云贵飞歌与广西民歌等珠江流域多元的地理人文元素；第二乐章《珠水连天》以女声合唱与交响乐队交织，描绘水润清透的岭南气韵；第三乐章《广府烟火》再现珠江两岸的市井烟火与龙舟鼓声，全方位、立体化展示岭南鲜活质朴的地域气韵；第四乐章《我的珠江》由梁芒作词，以合唱唱出对母亲河的深情眷恋；第五乐章《盛世远航》以声造景，展示大船破浪，隐喻改革开放与大湾区建设，推向全曲高潮。

　　观众最终听到五章结构，但一开始并非如此。黄屹透露，在第一阶段排练结束后，主创团队在吸收前期试听意见和建议的基础上，对作品进行了大幅度打磨与调整，将原来的七个乐章凝练为五个乐章，演出时长控制在约45分钟。

　　“删改作品的过程是痛苦和艰难的。”黄屹坦言。正是创作团队对于作品的高期待与高要求，让《珠江》的叙事更加精炼，情绪更加集中，也增强了作品的可听性。

　　特别值得一提的是，广州交响乐团团长陈擎透露，《珠江》10月31日首演之后，团队将根据反响和效果继续打磨作品，并于12月10日在广州星海音乐厅再度演出。届时，他们还希望尝试加入童声合唱团，以此丰富艺术表达，营造“珠江大家庭”的氛围。