李永生（中） 受访者供图

　　李永生作品《长城》 受访者供图

　　

　　□杨雪薇 谢丽欣

　　

　　在珠海会同村一间静谧的工作室内，蛋雕艺人李永生正俯身于工作台前，手持刻刀，全神贯注地雕刻着一枚红壳鸡蛋。蛋壳薄如蝉翼，刀尖轻触，碎屑纷飞之间，一幅精美的图案渐渐浮现。这门被称为“蛋雕”的技艺，已在他的手中打磨了15年。从最初的好奇尝试，到如今的匠心独运，他将平凡的蛋壳化为艺术的载体，于方寸之间演绎出精妙与坚持。

　　

　　减法艺术：

　　蛋雕的创作密码

　　

　　蛋雕，是一门在蛋壳上进行的“减法”艺术，通过剔除多余部分，形成细腻的图案与层次。李永生这样形容：“就像雕塑，去掉不该存在的部分，留下的便是艺术的生命。”

　　创作从选蛋开始，需挑选颜色均匀、无斑点的蛋，其中红壳鸡蛋因色泽深润最受青睐。随后，在蛋底中央精准开孔以取出蛋液——仅凭一把刻刀蚀刻出圆孔，力道或角度稍有不慎，蛋壳便可能碎裂。李永生已数不清刻裂过多少蛋壳，但第一次成功开孔时的喜悦，亦让他深刻体会到何为“差之毫厘，谬以千里”。

　　真正的挑战在于雕刻。他需在仅0.3毫米厚的蛋壳上刮、磨、刻，以深浅不一的蚀刻营造出明暗层次，这一手法称为“影雕”。镂空雕刻更是难上加难。连接点越少，风险越大，必须手稳心静、布局精准。

　　设计同样考验功力。蛋壳呈弧形曲面，需克服透视变形。李永生先用铅笔起稿，再逐层雕刻。通过控制下刀深度，利用蛋壳表层的深色、内里的白色及中间的过渡色，呈现丰富的立体效果。他最复杂的一件作品，是在鸡蛋上雕刻长城，将蛋壳转化为一座四面镂空的屏风，仅凭两处连接点支撑整体。这件作品耗时一个月，经历两次失败，直至第三次才成功。“一旦失误，前功尽弃”，但不懈的尝试，最终换来惊艳之作。

　　

　　爱好传承：

　　艺人的修炼之路

　　

　　李永生与珠海的缘分始于1999年底。那时他刚刚退伍，来到珠海探望亲戚并顺道游玩。“一来就发现珠海挺不错的啊，环境也好”，这座城市的宁静与美丽深深吸引了他。于是，他决定留下来找工作，并最终在这座城市扎根。

　　15年前，李永生只是为了给闲暇找些乐趣，偶然在网上了解到蛋雕——在极脆的蛋壳上雕刻，难度极高、需极度细心，正契合他爱钻研的性格。于是，他拿起刻刀与鸡蛋，开始了自我摸索的旅程。

　　从第一次动刀到完成第一件作品，他用了两个月；从屡屡失败到一气呵成，从简单图案到神形兼备的人物肖像，他走过了数年。2019年，他正式拜黑龙江省蛋雕非遗传承人宋小哈为师，成为宋氏蛋雕第四代传承人。

　　在弧形蛋壳上创作实属不易。需先确定“视域圆”以划定雕刻范围，再以空间思维想象图案在弧面的变形。正因这种特殊性，人物肖像往往神似而形不似，但李永生却执着于形神兼备。他用极细的刀尖划开蛋壳深红色表层，露出米白色线条作为发丝的高光；通过明暗对比塑造立体五官，瞳孔深浅有度，令人物目光炯炯、神韵生动。

　　近年来，李永生不仅在珠海多项文艺活动中崭露头角，其《革命先驱》系列作品更因形神兼备、刻画精细，于2019年10月荣获黑龙江省“庆祝中华人民共和国成立70周年蛋雕艺术专项展”金奖，并被鸡西博物馆永久收藏。

　　除蛋雕外，李永生也从事浮雕、木雕和牙雕创作。他说：“雕刻是相通的，但蛋雕最考验力度控制与耐心。”这门艺术也悄然改变了他——他坦言，自己以前性子急，如今能沉心静气地坐上一整天。

　　

　　光影之间：

　　创新的艺术传承

　　

　　蛋雕艺术在中国历史悠久，可追溯至明清时期，最初源于民间红鸡蛋习俗。李永生的作品不仅在国内多个城市展出，还于2019年9月受邀参加上海“新中国成立70周年蛋雕光影艺术展”，让更多公众领略到这门精细艺术的魅力。

　　尽管荣誉加身，李永生仍面临传承的难题。“靠蛋雕谋生并不容易，大多数人只是爱好。”他坦言，为了推动创新传承，他尝试将蛋雕与灯光结合，制作镂空灯饰；或将蛋壳切割嵌入相框，成为艺术摆件。鸵鸟蛋、鹅蛋、鸭蛋也纳入他的创作范畴，因厚度与色泽各异，呈现出不同的艺术特质。

　　最近，李永生计划开设工作室，免费教学。“若有人真心想学，我不收费，只希望这门手艺能传下去。”他说，“尤其想教残障人士或其他弱势群体，让他们掌握一技之长。”尽管前路不易，他依然坚持：“蛋雕是一门让人静心的艺术。它提醒我们，美，可以在最脆弱的事物中永恒存在。”